Se asoma diciembre en Guayaquil y empieza a oler a una mezcla de relleno, pan de Pascua, pirotecnia, decimotercer bono… y a un poquito de Broadway y pantano.
Desde hace 14 años aproximadamente, la temporada navideña en la urbe porteña incluye un estreno teatral que se ha vuelto tradición para la época: el lanzamiento de una megaproducción anual a cargo de Daemon Artes Escénicas.
Se trata de un montaje a gran escala de formato musical y familiar, una dramatización de un cuento de hadas o un título emblemático de la cultura pop, bajo la dirección de Jaime Tamariz. El pantano huele por el título de la adaptación que la productora está presentando en esta ocasión: Shrek, el musical.
Ya era el turno de esta historia, deja ver el director. “Es una comedia muy divertida y además tiene un mensaje muy bueno, el de poder liberarnos de los prejuicios y no juzgar a las personas por su apariencia, sino por lo que realmente son”, resaltó Tamariz. “Es un mensaje que sigue vigente y a mí me encanta poderlo llevar al teatro”.
Y es una gran coincidencia festiva. Este cuento de hadas moderno, ingeniado por Dreamworks hace 26 años, sigue calando con el paso del tiempo. ¿Cuántos no somos culpables de guardarnos en casa durante los feriados, especialmente en diciembre, y aflojar tensiones con una maratón de las cuatro películas de la franquicia? Ahora llegó el momento de dejarnos encantar por este montaje en vivo con talentos compatriotas.
“Esta es la versión de Broadway que está inspirada en la primera película (por eso no está el Gato con Botas). Y el musical incorpora unas canciones maravillosas”, adelanta el también actor. “Acuérdate cuando Lord Farquaad expulsa a los personajes de Duloc; los llama los freaks. Ellos se unen y cantan la canción The Freak Flag para luchar por sus derechos. Eso es maravilloso, porque da un mensaje de unión en un mundo tan dividido y polarizado”.
El musical original se estrenó en Broadway en 2008 y estuvo en cartelera hasta enero de 2010. La puesta en escena recuerda justamente cuando Lord Farquaad expulsa de su reino a un grupo de personajes de cuentos de hadas y los envía a ocupar el hogar del ogro Shrek. Para recuperar su pantano, Shrek deberá rescatar a la princesa Fiona a cambio, con la ayuda de un Burro parlanchín. En su aventura conocen a nuevos personajes y secretos que cambiarán su forma de ver la vida.
Ese título celebró múltiples presentaciones en Estados Unidos y Londres, así como versiones propias para varios países de Latinoamérica. En Ecuador, la trama toma forma con un elenco que parece hecho a la medida: José Andrés Caballero domina el carisma poco entendido de Shrek, la cantante Mar Rendón conquista la versión dramática y musical de la princesa Fiona, y el comediante Alex Vizuete “nació” para ser Burro.
Así lo explica Tamariz. “José Andrés tiene el proceso como actor para hacerse cargo de un personaje que parece esos héroes que han perdido la batalla”, recalca el artista. “Que tienen algo de gruñones, de ermitaños, pero que al mismo tiempo algo juvenil y un brillo especial”, agrega y precisa que con este intérprete ya habían logrado un rol parecido, cuando protagonizó El hada, el libro y el ogro (2024).
En cuanto a Mar, el director la admira mucho más desde que vio su interpretación como Elle Wood en Legalmente rubia, el musical, de Danzas Jazz (2024). “Ella me encanta, es una chica maravillosa. Tenía muchas ganas de trabajar con ella. Es muy generosa en escena con sus compañeros, siempre aporta algo”.
Las estrellas se alinearon para este ensamble. “Cuando salió el personaje de Burro todo mundo dijo: ‘Alex’. Fue obvio; tiene que hacerlo él. Es un personaje muy especial y él lo sabe manejar. Tengo el dream team”. Otros actores son Hugo Alejandro, como Lord Farquaad, y Diego Chiang, como Pinocho.
“¡Desde septiembre se siente que viene diciembre!”, dice una cuña radial colombiana muy famosa, que se viralizó en redes sociales en los últimos años. No está lejos de la realidad.
Por esos días, la obra había arrancado la fase de preproducción, con desglose de guiones, la planificación de la producción, armado de canciones. Todo el proceso antes de iniciar los ensayos formales. Eso incluyó la prueba de vestuario y maquillaje, así como la sesión oficial de fotos para las imágenes promocionales que ahora adornan las fachadas de los centros comerciales que respaldan la pieza.
Shrek, el musical contará con seis funciones, programadas del 12 al 20 de diciembre en la sala principal del Teatro Sánchez Aguilar. Los interesados deberán canjear sus facturas, con fecha a partir de octubre, en los centros comerciales de Village, CityMall, Mall del Norte y Mall del Sur, a cambio de las entradas.
Por esos días también tuvimos la oportunidad de tener el primer vistazo de estas caracterizaciones y conversar con el elenco sobre sus primeras impresiones.
José Andrés Caballero es Shrek
Para José Andrés Caballero, esta oportunidad representa un reencuentro con su infancia y su pasión por la música. El actor asegura que acoger este papel ha sido un reto emocionante, pero también un gran compromiso, pues se trata de un personaje reconocido internacionalmente. Su principal desafío será transmitir emociones auténticas sin caer en la caricatura: “Nuestro rol es interpretar y lograr conectar con las emociones reales de este personaje”.
Caballero, quien ya interpretó a un ogro en una obra anterior, destaca su formación musical y su preparación vocal para afrontar el proyecto. Además, busca construir una voz más humana y natural para Shrek. La caracterización requiere varias horas de trabajo, como comprobamos en esta sesión, aunque la producción busca reducir ese tiempo para las funciones. Uno de los aspectos más especiales será compartir esta experiencia con su hija. “Lo que me gusta tener durante el año son retos”, afirma, convencido de que así fue este 2026.
Mar Rendón es Princesa Fiona
De todos los sueños que carga en su maleta Mar, ser Fiona ha sido uno de ellos desde que tiene 5 años, asegura. Para la artista, acoger este papel es “un gran honor” y una meta cumplida, pues el musical fue uno de los primeros que despertaron su pasión por el teatro.
Rendón desea destacar que Fiona es más bien una “antiprincesa” que rompe con los cuentos tradicionales y transmite un mensaje de aceptación personal: “Aceptarse como uno mismo es y no dejar que el mundo exterior lo cambie”.
Aunque adaptará su característica voz roquera a distintas escenas, promete una sorpresa musical al público. Además, resalta la oportunidad de acercar el teatro musical a nuevas audiencias en Guayaquil, gracias a una historia reconocida por generaciones.
Alex Vizuete es Burro
Aunque su fama explotó en las redes sociales, realmente empezó su carrera actoral en el teatro antes de dar el salto a la televisión y las plataformas. Vizuete empezó en grupo Actantes y ha compartido escenario con generaciones clave de la comedia ecuatoriana, como Víctor Arauz, David Reinoso, Francisco Pinoargotti, Andrés Garzón y Oswaldo Segura.
El humorista y creador de contenido ahora asume el papel de Burro, reconociendo que es un rol “bastante complejo, complicado, pero increíble”. El actor coincide en que su personalidad y estilo humorístico en efecto encajan con el personaje, cuya “carga cómica” en la trama representa una gran responsabilidad.
Sobre las interpretaciones anteriores de Eddie Murphy y Eugenio Derbez, quienes dan las voces en inglés y español respectivamente en las películas, admite que “la vara está alta”, pero apuesta por divertirse y confiar en su talento. De hecho, prefiere enfocarse en festejar el desafío de cantar y bailar. Sin duda, su versión guayaquileña promete mucho humor local: “Este Burro coge buseta”, anticipando una propuesta cercana al público.
Hugo Alejandro es Lord Farquaad
Para Hugo Alejandro, Lord Farquaad es un villano que no debe ser juzgado: “Como actor no lo puedo juzgar. Simplemente llego, cojo el personaje, lo miro, me pongo en su piel”. En ese sentido, destaca que Farquaad puede ser dulce y odioso, características que terminan haciéndolo entrañable.
Su principal desafío físico será actuar de rodillas durante la función, con lo que logra el efecto de una exagerada baja estatura. Desde esa primera prueba de vestuario ya ha empezado a prepararse. Hugo asegura que entrega “todo” de sí mismo a sus personajes y disfruta cada etapa del proceso creativo. Pero a diferencia de Farquaad, se identifica más con Burro, por ser “chistoso, pero también sentimental”, aunque promete una versión divertida de este rival.
Diego Chiang es Pinocho
También conocido como Dicapo, este artista multifacético se encuentra muy emocionado por ponerse en la piel (¿o en la madera?) de un personaje con gran nobleza, humor y sobre todo actitud irreverente. Diego de hecho confiesa que disfruta mucho el lado “renegado, fastidiado, medio hater” del Pinocho de Shrek; incluso considera que representa al “resentido social” dentro de un mundo fantástico que no comprende su maldición.
Chiang se entusiasma con el reto de caracterizarlo mediante la voz y el cuerpo, explorando también sus reflexiones sobre la verdad y la sociedad. Es más, si su Pinocho tuviera un lado más guayaquileño, lo imagina con mucha calle y carácter, alguien que advierte: “Perdón, a mí no me vengas a intimidar”, combinando picardía, seguridad y humor local.
Lo que más le emociona de adoptarlo es compartir esta experiencia con su hija, quien ya ha anunciado orgullosa a sus compañeros: “¡Mi papá es Pinocho!” . (E)
Fuente: El universo