El cineasta Travis Knight ha decidido no incorporar inteligencia artificial generativa en Wildwood: El bosque salvaje, convencido de que una máquina no puede replicar la experiencia humana ni reemplazar a quien crea una obra. Al frente del estudio Laika, Knight diferencia entre la tecnología que actúa como herramienta y aquella que desplaza al artista del proceso creativo.
Wildwood: El bosque salvaje demandó 16 años para llegar a las pantallas, según reveló Knight durante el estreno en Estados Unidos que inauguró el AFI Fest. Este largometraje de animación fotograma a fotograma narra la historia de una niña que se adentra en un bosque prohibido y encantado luego de que una bandada de cuervos secuestra a su hermano pequeño.
El elenco de voces incluye a Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Angela Bassett, Jake Johnson, Carey Mulligan, Maya Erskine, Mahershala Ali, Awkwafina, Amandla Stenberg y Tantoo Cardinal. Bassett recordó que grabó su participación durante la pandemia de covid: “Quería salir de casa y volver a crear. Llegó justo a tiempo”.
Knight calificó la inteligencia artificial generativa como “una pieza de tecnología increíble”, pero fue contundente respecto a su empleo: “No la estoy adoptando en absoluto”. Para el director, un lápiz, un pincel, una impresora 3D o un ordenador son herramientas válidas cuando amplifican la voz de quienes las manejan. La cinta marca un hito cinematográfico al ser la más larga jamás filmada con la técnica de ‘stop-motion’: 2 horas y 20 minutos.
Animación fotograma a fotograma
Knight explicó que Laika ha integrado efectos visuales y tecnología desde sus inicios. Con más de 25 años dedicados a la animación fotograma a fotograma, el director defendió que el estudio recurrió a esos recursos cuando la técnica parecía condenada por la capacidad de los ordenadores de producir imágenes más rápido, a menor costo y con mayor precisión.
“La animación fotograma a fotograma era una forma artística que no parecía tener futuro”, relató. La respuesta de Laika fue incorporar al autor, buscando que convivieran la artesanía y los recursos digitales.
El estudio ya introdujo innovaciones técnicas en Los mundos de Coraline, según detalló Knight, y ha ampliado sus capacidades con cada producción. Tras cinco películas, el director consideró que el equipo contaba con medios suficientes para asumir la escala de Wildwood, aunque admitió que no estaban preparados al iniciar el proyecto y tuvieron que aprender durante el proceso.
Knight dirigió su primer largometraje de animación, Kubo y las dos cuerdas mágicas, antes de abordar las producciones de imagen real Bumblebee y He-Man y los Masters del Universo. Su regreso a Laika para dirigir Wildwood: El bosque oscuro reunió decorados a escala real, miniaturas, marionetas, efectos visuales y personajes digitales en las secuencias más grandes.
El desafío de las marionetas
Uno de los retos fue construir a The General, una gran águila dorada cuya marioneta no podía fabricarse con silicona. Ese material, habitual en las figuras del estudio por su parecido con la piel humana y su respuesta a la luz, habría hecho que el ave fuera demasiado pesada para que un animador pudiera moverla.
La solución fue construirla casi por completo con tela y diseñar un cuello similar a un muelle extensible, en lugar de emplear una estructura articulada convencional. Knight describió esa pieza como un trabajo de arte, ingeniería y artesanía.
El director también pidió que los personajes humanos mostraran musculatura bajo la piel durante las escenas de esfuerzo, combate y violencia. Ollie Jones, responsable de marionetas, encontró un sistema para introducir músculos en las figuras, de modo que el volumen cambia cuando un personaje flexiona un brazo para golpear a otro.
La batalla final refleja la influencia de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, una referencia que Knight ubicó entre las inspiraciones principales de la película. Su intención era que la secuencia tuviera el montaje y la puesta en escena de una gran epopeya de imagen real, sin parecer filmada sobre una mesa con miniaturas.
La violencia, las batallas y la guerra forman parte del relato, pero el cineasta aclaró que no pretendía “fetichizar la violencia”, sino mostrar que es traumática y tiene un coste. La calificación PG-13 llegó al final del proceso, cuando la película se sometió al organismo encargado de clasificarla, y Knight la considera apropiada para familias que tomen en cuenta la intensidad de algunas escenas.
Knight no cree que la inteligencia artificial hubiera permitido acelerar la producción sin reducir la calidad. “Esa sola idea me llena de rabia”, declaró a Variety, antes de cuestionar una evolución tecnológica orientada a que todo sea más sencillo, automatizado y fácil.
El director sostiene que la animación fotograma a fotograma representa “la creatividad, la emoción, el cuidado, la devoción y el tiempo” de las personas. “Un ordenador nunca ha sentido nada. Nunca ha sentido pérdida, amor o dolor”, afirmó.
Para Knight, esa diferencia se percibe en una película creada por personas. Bajo la aventura fantástica y la escala épica de Wildwood, el director espera que el público encuentre una historia “sentida, hermosa y emocional”.
Fuente: Infobae