Durante la década del 2000, el rock se fragmentó en diversas corrientes mientras cedía terreno comercial al pop, el hip hop y el R&B. En ese contexto, el indie rock emergió con fuerza proponiendo un sonido más austero y pulcro, en contraste con las distorsiones que marcaron los noventa. Bandas como The Strokes, The Hives, The White Stripes, Franz Ferdinand, Interpol y Editors se convirtieron en referentes globales, cada una con su propio matiz.
Fundados en Birmingham en 2002, Editors ejemplifica esa versatilidad: su sonido ha transitado desde el post-punk más directo hasta atmósferas electrónicas, a menudo dentro de un mismo álbum. Su debut The Back Room (2005) los catapultó con sencillos como Munich, Blood y Bullets, convirtiéndolos en habituales de festivales como Glastonbury, Reading, Leeds, Eurockéennes, Pinkpop y Primavera Sound. Su fórmula: guitarras incisivas, ritmos contundentes, coros adictivos y la profunda voz de barítono de Tom Smith, tejida con letras que equilibran melancolía y esperanza.
A partir de ahí, la banda se negó a encasillarse. Pasaron del sonido guitarrero de An End Has A Start (2007) a los teclados experimentales de In This Light and on This Evening (2009), y luego a discos como The Weight of Your Love y In Dream (2015), siempre cosechando elogios de crítica y público.
Con siete álbumes en su haber, los dos últimos —Violence (2018) y EBM (2022)— se inclinaron hacia sintetizadores y texturas industriales. Pero en su octava producción, Surface, Echo & Sound, que verá la luz el 30 de octubre, decidieron retornar a un enfoque más orgánico. Los adelantos Call It In, The Rush y Seriously ya muestran un tono acústico pero igualmente hipnótico, donde la melancolía y la esperanza vuelven a ser motores creativos.
Pero antes del lanzamiento, Editors tiene una cita histórica: por primera vez en 24 años de carrera, se presentarán en Sudamérica. Lo harán como acto central del festival Rock Al Parque 2026, el lunes 12 de octubre en el escenario Bio by Vans del Parque Simón Bolívar de Bogotá, a partir de las 7:10 p. m.
En una entrevista exclusiva, Tom Smith (vocalista) y Justin Lockey (guitarrista desde 2012) hablaron sobre este debut regional, los secretos del nuevo disco, su relación con el estudio y hasta los retos de la altura bogotana.
¿Por qué tardaron tanto en llegar a Sudamérica?
Tom Smith: “Es, sin duda, uno de los grandes arrepentimientos de la banda, el hecho de que nunca logramos llegar a todo el continente. En los primeros años tal vez hubo una oportunidad, pero no se dio, y con el paso del tiempo uno piensa que nunca va a pasar. Se vuelve más complicado. Así que recibir esta oferta de Rock Al Parque para venir ahora, después de no sé cuántos años de carrera, es algo realmente hermoso, porque no pensábamos que fuera a suceder. Más vale tarde que nunca”.
La clave de la longevidad en festivales europeos
Tom Smith: “Nos tomamos muy en serio tocar en vivo. Ensayamos mucho y tocar para la gente es una parte muy importante de la historia. Pero, al final, todo se reduce a los discos y a que somos bastante egoístas en enfocarnos en la música que hacemos, que queremos hacer, cómo la hacemos y en asegurarnos de que los discos sean correctos para nosotros. Después, todo lo demás es una extensión de eso. Los discos nos dan el terreno para salir a hacer lo nuestro”.
Smith añade que la cualidad hímnica de algunas canciones funciona bien al aire libre, pero aclara: “Sin la música, no sería lo mismo”.
El proceso creativo de Surface, Echo & Sound
Justin Lockey explica que la banda es buena para saber cuándo algo está listo. “Como lo hacemos todo entre nosotros, no hay reglas ni límites de tiempo reales. Cuando hicimos este nuevo disco, estuvimos en el estudio varios meses, y algunos de nosotros vivíamos ahí. Trabajábamos todo el día y a veces volvíamos por la noche. Fue un proceso bastante sencillo. Sentíamos que sabíamos cuándo habíamos terminado”.
Tom Smith añade: “¿Cómo sabés cuándo algo está terminado? No hay una respuesta correcta o incorrecta. Pero hay que encontrar un punto en el que, en conjunto, los cinco sintamos que esto está bien. Y entender cómo se siente esa sensación, y saber cuándo todos estamos contentos, es parte de por qué seguimos funcionando como banda”.
El vocalista describe los momentos de duda: “Con algunas canciones uno avanza por un camino, llega a un punto y piensa: ‘Está bastante bien, pero no termina de estar bien’. Entonces pruebas otro camino, y después otro, y en algún momento hacés un balance y terminás volviendo al primero. Pero todo es parte del proceso”.
La historia detrás de Call It In
Tom Smith revela que Call It In apareció temprano en el proceso, pero fue una de las últimas canciones que escribió. “Llego con pequeñas ideas, normalmente en guitarra acústica. Una especie de demo preliminar. Con esa canción, probamos un camino que estaba bastante bueno, pero todos sabíamos que la canción tenía más para dar, y terminamos volviendo más a la demo en cuanto al ritmo y la presentación. En cierto modo, pusimos a la banda al servicio de la demo”.
La canción contiene la frase “surface, echo, and sound”, que luego se convirtió en el título del álbum gracias a una sugerencia del bajista Russell Leetch. Smith describe la temática: “Hay una referencia al ruido del mundo moderno: la política, las guerras, todo ese tipo de cosas aterradoras. En Call It In digo que está bien pedir ayuda frente a esas preocupaciones, desde una conexión humana”.
El equilibrio entre oscuridad y luz
Preguntado sobre cómo logran ese balance característico, Tom Smith responde: “Ni siquiera es una lucha. Es una relación continua entre las dos cosas. Se podría hablar de la esperanza frente a la ansiedad en las letras, como buscar algo de luz al final del túnel. Musicalmente, combinamos elementos opresivos, industriales, brutales, con algo melódicamente más luminoso que saque esa pesadez. La pesadez y la ligereza son una constante”.
Justin Lockey interviene: “Es lo que hacemos”. Smith asiente: “Es lo que hace el arte. Darle sentido a cosas que te dan miedo o que no entendés del todo. La palabra clave es emoción. Con este disco, la musicalidad es bastante abierta, amplia, luminosa. Quizás sea nuestro disco más accesible”.
Nostalgia y orgullo
Cuando se les pregunta por la nostalgia, Tom Smith confiesa: “La nostalgia en general me da un poco de miedo. Me genera rechazo. Pero cuando pienso en esto (mira una copia de The Back Room)… el 2005. ¡Uf! ¡El tiempo vuela! Te obliga a pensar en el pasado. Pero la nostalgia es una idealización del pasado”.
Justin Lockey agrega: “Es mirar atrás con anteojos color de rosa y decir ‘ah, era mejor en esa época’, cuando en realidad no lo era”.
Tom Smith concluye: “Estoy muy orgulloso de nuestra longevidad. El hecho de que hayamos logrado mantener esta creatividad durante tanto tiempo, haciendo distintos tipos de discos, encontrando distintas maneras de expresarnos y manteniendo siempre ese equilibrio entre lo oscuro y lo luminoso. Estoy orgulloso de que hayamos logrado sostenerlo, de que sigamos acá y sigamos haciendo discos que sentimos tan vibrantes como cualquiera de los anteriores”.
¿Qué esperar del show en Rock Al Parque?
Justin Lockey bromea: “Bueno, tenemos que superar lo de la altura. Así que si no nos desmayamos, va a ser un gran show. Vamos a hacer lo que hacemos siempre, en todos lados. Esto es especial porque nunca estuvimos acá, pero vamos a dar lo mismo que damos en cada show. Nos enorgullecemos de nuestro show en vivo. Para nosotros va a ser como ver un mar de caras que nunca vimos antes. Es bastante increíble”.
Tom Smith invita a quienes nunca los han visto: “Vengan a verlo. Conectar con gente que no tiene mucha relación contigo de entrada es lo lindo de los festivales. Acá, como es nuestra primera vez, hay muchas posibilidades de que nadie nos haya visto nunca. El festival es algo realmente importante para Bogotá, para Colombia. Que nos hayan invitado es un verdadero privilegio. Vamos a ser respetuosos. Vamos a hacer lo nuestro. Tenemos una hora… 23 años de carrera para cubrir, y una altura que superar”.
Fuente: Infobae