En 1955, el cineasta Elia Kazan convirtió la novela de John Steinbeck en un clásico cinematográfico inolvidable, marcado por la presencia de James Dean. Aquella película narraba la rivalidad entre dos hermanos como un moderno Caín y Abel, reflejando la eterna lucha entre el bien y el mal en la naturaleza humana. Ahora, Zoe Kazan, nieta del director original, asume el desafío de llevar la historia completa al formato de miniserie, abarcando varias generaciones de la familia Trask desde la Guerra de Secesión hasta la Primera Guerra Mundial.
Mientras la versión de Elia Kazan solo cubría el último tercio del libro, esta nueva producción se presenta como una epopeya familiar que profundiza en temas como la rivalidad, el abandono, la culpa, el peso de la herencia y la posibilidad de forjar un destino propio más allá de las circunstancias y los impulsos más primitivos.
Un drama con ecos bíblicos y enfrentamientos familiares
La trama arranca con Cyrus Trask (Tracy Letts) y sus hijos: Adam (Christopher Abbott), de carácter apacible, y Charles (Mike Faist), violento e impetuoso. El progenitor invierte los roles que la naturaleza les había asignado: envía a Adam a la guerra y obliga a Charles a quedarse en el campo. Ese germen del conflicto marcará para siempre la relación entre ambos.
Años después, irrumpe en sus vidas Cathy Ames, interpretada por Florence Pugh. Tras sufrir un ataque brutal, es atendida por Adam, quien acaba casándose con ella. Sin embargo, Cathy nunca siente atracción por su esposo, sino por su hermano Charles, lo que desata una nueva espiral de tensiones.
Zoe Kazan coloca a Cathy Ames en el centro de la narrativa, transformando una historia tradicionalmente masculina en un complejo retrato femenino. A través de ella, la serie reflexiona sobre la creación de monstruos cotidianos y esa presencia del mal bíblico que Steinbeck exploró.
Desde su infancia, donde toma decisiones atroces, hasta su adultez, cuando abandona a su marido y a sus hijos gemelos para dirigir un burdel, Cathy nunca resulta una presencia cómoda.
La creadora también reivindica a Lee (Hoon Lee), el criado chino que en la versión original había sido subestimado. Él se convierte en un pilar fundamental en la crianza de los mellizos, siendo el único capaz de no dejarse arrastrar por los impulsos irracionales que dominan a los demás personajes.
Kazan construye con elegancia una historia impregnada de épica histórica y de la tradición del cine clásico, pero su reinterpretación resulta profundamente contemporánea. Los arquetipos narrativos se convierten en herramientas para ofrecer una mirada más cercana a la sensibilidad actual.
Florence Pugh deslumbra como Cathy Ames
El enfoque renovado se aprecia en una descripción más detallada de los personajes, donde la intimidad de las escenas prevalece sobre el componente legendario. Florence Pugh ofrece una actuación poderosa que trasciende a la femme fatale convencional, dotando a su Cathy Ames de una expresividad llena de matices y complejidades psicológicas.
La recta final de la narración se centra en los mellizos Aron (Joe Anders) y Caleb (Joseph Zada). Este tramo corresponde al material que Elia Kazan filmó en su día, aunque la aproximación de su nieta al melodrama es radicalmente distinta: evita efectismos y deja que el fatalismo domine la función como un lastre persistente.
El término hebreo “timshel”, extraído del Libro del Génesis, sostiene la idea moral central de la historia. Lee lo traduce como “puedes”, una expresión que sugiere que las personas no están atadas de forma irrevocable a su pasado ni a un futuro predeterminado, aunque factores como el linaje, las leyes, las costumbres y la identidad condicionen sus elecciones.
Los primeros cuatro episodios son dirigidos por Garth Davis, mientras que los tres últimos corren a cargo de Laure de Clermont-Tonnerre. La fotografía es de Stuart Dryburgh y Sam Chiplin. La puesta en escena combina lo grandioso con lo íntimo: paisajes panorámicos y silencios que otorgan profundidad y significado a los conflictos.
La serie abarca cinco décadas y muestra a sus protagonistas viajando por el país, participando en guerras, lidiando con estafadores, vecinos y trabajadores, y presenciando innovaciones industriales. Aunque el retrato de época es exquisito, lo verdaderamente relevante de Al este del Edén son las turbulencias subterráneas que desatan, la fuerza de sus disquisiciones morales y su arrolladora personalidad.
Fuente: Infobae