El Fondo Nacional de las Artes abrió la exposición Oda al Ñandutí, que reúne a Sebastián Báez, Dolores Barbenza y María del Mar Núñez para reinterpretar el tradicional encaje paraguayo de origen guaraní en lenguajes textiles actuales. La muestra, curada por Carolina Urresti, propone un diálogo entre técnicas hereditarias, tejidos rescatados, bordados y memorias ligadas a la cultura de la selva.
El ñandutí, que en guaraní significa “tela de araña”, es un fino encaje que reproduce la estructura de una telaraña. Originario de Paraguay, este oficio artesanal constituye un emblema cultural y patrimonial de ese país.
La exposición fue uno de los trabajos ganadores del Concurso de Proyectos Curatoriales 2024, organizado por el Fondo Nacional de las Artes para fomentar propuestas desarrolladas para la Sala Arq. Clorindo Testa. Urresti expresó su agradecimiento al organismo, a los artistas y al jurado que reconoció el estudio detrás del proyecto.
Las piezas rinden homenaje a Dina Mereles y Antolín Vera, maestros migrantes paraguayos que transmitieron el ñandutí a los tres creadores. Mereles reside en Buenos Aires desde hace más de 30 años y enseñó la técnica a Núñez, Báez y Barbenza; Vera fue artesano especializado en este saber.
La curaduría agrupa obras que incorporan el ñandutí de maneras diversas. Algunas rescatan piezas antiguas, mientras que otras retoman sus puntos y estructuras para combinarlos con bordados de aguja, hilos y colores.
Los collages de Sebastián Báez
Los collages textiles de Sebastián Báez parten de carpetas, pañuelos y manteles de ñandutí hallados en ferias y mercados. Estas telas se mezclan con estampas serigráficas, tejidos y bordados en tonos pastel.
“Suelo decir que trabajo con trapos con memoria. Ando siempre rescatando cosas. En general, no uso telas nuevas, sino telas que alguna vez fueron amadas por otras manos”, explicó el artista.
La selva misionera aparece como un territorio recurrente en su obra, a pesar de vivir en Buenos Aires. Báez definió ese vínculo como un archivo afectivo:
“El escenario es la selva misionera. Vivo en Buenos Aires, pero voy y vuelvo a la selva, aunque sea poéticamente. Trabajo con el territorio como archivo afectivo. Insisto en preservar la memoria”.
La serie de Dolores Barbenza
En la serie de Dolores Barbenza, los hilos reproducen puntos del ñandutí para construir retratos de personas reales e imaginarias vinculadas a oficios como la alfarería y el tejido. Vasijas de barro, plantas de chañar, árboles y pájaros rodean a esos personajes.
“Yo bordo el ñandutí. Mezclo el bordado tradicional con técnicas propias del ñandutí. Esta serie surgió de un viaje a Paraguay, donde conocí a artesanos del barro, tejedoras de ñandutí y talladores en madera. Mis retratos son de ellos: artesanos, hacedores. Me interesa el hacer y el universo que lo rodea. Mis obras incorporan el ñandutí dentro de mi bordado; es otro lenguaje”, señaló Barbenza.
La obra de María del Mar Núñez
Las obras de María del Mar Núñez recorren su experiencia con técnicas tradicionales de bordado, diferentes hilos, tramas y puntos. La artista construye imágenes a partir de sus propios dibujos y de escenas que imagina.
“Ellos me enseñaron la técnica, pero hoy invento mis propios dechados y mi trabajo se aparta un poco de lo tradicional. A veces trabajo sobre fotografías o sobre papel”, recordó Núñez.
“Oda al ñandutí”, en el Fondo Nacional de las Artes, en su sede de Alsina 673, CABA. Hasta el 23 de octubre, de lunes a viernes, de 10 a 16 h, con entrada libre.
Fuente: Infobae