La leyenda del cine se encarna en John Malkovich y Sam Rockwell, dos actores que han dado vida a algunos de los personajes más memorables y retorcidos de la historia: desde Valmont en Dangerous Liaisons y Cyrus the Virus en Con Air para Malkovich, hasta el oficial Dixon en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y Wild Bill en The Green Mile para Rockwell, sin olvidar al desquiciado mercenario Frank en The White Lotus.
Ahora ambos se han unido para interpretar a los hastiados agentes de la CIA en el drama de humor negro Wild Horse Nine, lo más nuevo del guionista y director Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin). La trama transcurre justo antes del golpe de Estado chileno de 1973 y sigue a la locuaz pareja mientras viajan de Santiago a la remota Isla de Pascua en una misión crucial. Chris (Malkovich) se está muriendo y podría haber estado involucrado en un asesinato presidencial; a Lee (Rockwell) se le encarga controlar a su irascible y bocazas compañero.
«Son como esos dos idiotas por excelencia estadounidenses», afirmó Malkovich, de 72 años, en una entrevista por video desde Telluride, Colorado, al día siguiente de llegar del Festival de Cine de Venecia, donde la película recibió una ovación de pie de 14 minutos y críticas elogiosas. «En lugar de hablar sobre la eficacia moral o las repercusiones de matar gente, hablan sobre la etiqueta de matar gente si y cuando están comiendo. Pero nunca se les ocurre discutir, en realidad, si deberíamos matar gente. Los dos son bastante infantiles y ambos, a su manera, llevan el peso del mundo sobre los hombros».
Su coprotagonista Mariana di Girolamo, quien interpreta a Monica, una estudiante universitaria que entabla amistad con la pareja, destacó el respeto mutuo entre los actores: «Se llevan muy bien y se admiran muchísimo».
A continuación, extractos editados de la conversación con Malkovich y Rockwell.
El primer encuentro
—Fuera de la pantalla, se conocen desde hace tiempo. Se conocieron en 2000 a través de Terry Kinney y trabajaron juntos en The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, de 2005. ¿Cuál fue su primera impresión?
Rockwell: [Hace gestos burlones hacia Malkovich] Un auténtico [improperio].
Malkovich: La pasamos muy bien. Sam es un actor que no es nada pretencioso ni remilgado, pero tiene una gran ética de trabajo, se lo toma muy en serio y, a la vez, le encanta divertirse haciéndolo. Y creo que esas dos facetas distintas tienen que ir juntas. Sam es realmente un estudioso, mil veces más que yo, de la ciencia de la actuación, de por qué esto funciona y aquello no. Ve películas constantemente. Hace referencia constantemente a interpretaciones, puede hablar de por qué son cautivadoras, por qué son únicas. Yo nunca fui tan estudioso en ese sentido.
—Sam, ¿qué tiene John de cautivador y único?
R: [Se cubre las orejas con las manos] ¡Tápate los oídos, tápate los oídos! Considero a John un héroe. Es peligroso, emotivo, vulnerable. Lo tiene todo. Lo que lo hace realmente especial es que tiene el yin y el yang de la feminidad y la masculinidad. Es decir, tiene esta masculinidad casi de primate y, al mismo tiempo, esta especie de vulnerabilidad y feminidad de una bailarina de ballet. Tiene estilo y elegancia, y también podría, por ejemplo, arrancarte la cabeza físicamente. Lo que lo hace perfecto para este papel.
El trasfondo histórico de la película
—¿Qué creen que tiene la película a lo que el público está respondiendo?
M: Creo que son varias cosas. Ante todo, está enmarcada por dos tragedias y traumas nacionales con repercusiones internacionales: el asesinato de John F. Kennedy y el golpe de Estado contra el líder democráticamente elegido de Chile, Salvador Allende. El asesinato de Kennedy, para quienes estábamos vivos, es probablemente el mayor trauma de mi vida como ciudadano estadounidense. Don DeLillo, quien escribió el libro Libra sobre el asesinato, lo llamó los siete segundos que quebraron el lomo del siglo estadounidense. Yo coincido. Como dice el personaje de Tom Waits en la película: «el país se fue al [improperio] después de eso». Y Chris respondió: «El país ya era un [improperio]. Simplemente no lo sabías».
R: ¿Recuerdas In the Line of Fire [el thriller de 1993 donde Malkovich interpretó a un aspirante a asesino presidencial y Clint Eastwood a un agente del Servicio Secreto que no logró salvar a J.F.K.]?
M: Sí. Ese es casi el punto decisivo que demuestra que el país ya era un [improperio]. Sin duda, para la mayoría de la gente, fue un acto irreparable que destrozó muchas ilusiones y tuvo un alto costo en inocencia.
Vi de nuevo In the Line of Fire antes de esta entrevista. John, esto es algo que dice tu personaje de exagente de la C.I.A.: «¿Tienes alguna idea de lo que he hecho por Dios y la patria? Algunas cosas bastante [improperio] horribles. Ni siquiera recuerdo quién era antes de que me clavaran las garras». Eso pareció un momento de círculo completo después de ver Wild Horse Nine.
M: Francamente, diría que Wild Horse Nine es considerablemente más profunda. Él habla de que la gente le clavó las garras, pero estos personajes son las garras. Así que tienes a personas que son personalmente responsables de matar a toda clase de personas importantes. Será interesante ver cómo responde el público estadounidense, sobre todo el del corazón del país.
La dinámica entre los actores
—McDonagh ha dicho que originalmente escribió a sus personajes como padre e hijo, pero luego optó por colegas. Aún así hay esa dinámica paternal. ¿Cómo influyó su amistad?
M: Creo que sí. Cuando eres el mayor por muchos años, es natural. Has vivido varias vidas. Pero esto retrata a dos personas que se tienen un amor profundo y disfrutan la compañía del otro. En la película, se vuelven locos el uno al otro; nosotros no nos volvemos locos el uno al otro.
—Esta película se siente como una secuela espiritual de In Bruges (2008). ¿Son admiradores de esa cinta?
M: Muchísimo. Ambos somos admiradores de Colin [Farrell] y Brendan [Gleeson]. Es una película magnífica.
R: Hay muchos paralelismos. Colin es quien dice la verdad. John, en esta, es quien dice la verdad. Martin siempre tiene a alguien que dice la verdad en sus obras. Frances McDormand fue esa persona en Three Billboards. Alguien que dice la verdad, sea ofensiva o no. In Bruges la he visto mucho. La interpretación de la culpa de Colin es extraordinaria. Lo que ocurre con una gran interpretación como la de John o Colin es que hierve a fuego lento durante toda la obra: solo ves la punta del iceberg. Con Colin, la culpa siempre está ahí en cada escena y sale a la superficie en un par de escenas. Pero si ves la película con atención, siempre está ahí, y cuando sale a la superficie es muy profunda. John aporta algo similar de patetismo a esta película.
Volver a trabajar con McDonagh
—Sam, has trabajado con Martin en tres películas y una obra de teatro. ¿Qué te hace querer seguir regresando?
R: Le gustan los actores. Ayuda cuando los directores tienen habilidades sociales: pueden mirarte a los ojos, decirte buenos días, hablar contigo y decirte qué quieren. Y él siempre consigue a los mejores tenistas. Cuando tienes a un tenista como Frances McDormand o John Malkovich, realmente quieres dar un paso al frente y estar a la altura. John tiene el don de la furia, y sé que Martin necesita eso en sus obras. En mi caso, tuve que ir a terapia durante años y necesito tres mocachinos antes de hacer una escena de rabia. Puede que tenga que golpear un cubo de basura de goma con un paraguas. Pero John, desde una edad muy temprana, tuvo acceso a su instrumento.
John, ¿es una pregunta imposible preguntar cómo accedes a eso?
M: No, es una buena pregunta. Sam y yo hablábamos de eso ayer. Mi teoría es que está ahí. Si has vivido una vida, está ahí. Simplemente hazte a un lado.
R: Exactamente. Me llevó años aprenderlo, de no ser por él.
M: Hablaba de una película que hice con Julia Roberts (Mary Reilly), y me impresionó mucho. Sus emociones están justo aquí, no es un problema para ella. Para algunas personas, es un problema. Yo sugeriría que se debe a que piensan demasiado. Lo que hacemos en la vida es muy distinto de lo que muchos actores hacen al actuar. Cuando tienes una emoción en la vida, el 99,9% de las personas —excluyendo a sociópatas y psicópatas— intenta someter sus emociones, bloquearlas. ¿Por qué sería diferente en la narración? Las emociones siguen ahí. Las personas que tienen fácil acceso a ellas simplemente no se interponen en su camino. Yo no me interpongo en mi camino. Llega y no lo cuestiono, ni me preocupo por ello, ni lo invoco. Simplemente me hago a un lado, porque sé que está ahí. Todos tuvimos infancias, penas, tristezas, problemas, deseos y sueños. En un buen material, eso está hirviendo justo debajo, como una botella que agitaste durante 10 cuadras y a la que simplemente le quitas la tapa y la dejas salir.
Revuelo por premios
—¿Cómo se sienten con el revuelo sobre los premios? Se habla de ambos para los Oscar por sus interpretaciones.
R: Revuelo, revuelo, revuelo. Sí, siempre es halagador escuchar cosas así, pero al final del día, es revuelo, revuelo.
M: [Sonríe y descarta la pregunta con un gesto] Trabajar, trabajar.
Fuente: Infobae