Los actores españoles Penélope Cruz y Javier Bardem causaron sensación en el Festival de Venecia con el estreno de su nueva cinta Búnker. El público les brindó 15,5 minutos de aplausos ininterrumpidos, la ovación más prolongada del certamen hasta el momento. La película retrata la descomposición de un matrimonio como metáfora de la riqueza extrema, el aislamiento y la crisis moral.
Ese lapso de aplausos colocó a Búnker por encima de todas las demás producciones presentadas en Venecia 2026. Solo quedó a un minuto y medio de los 17 minutos que cosechó La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, que más tarde se alzó con el León de Oro.
Durante la ovación, al superar la barrera de los 10 minutos, Penélope Cruz rompió en llanto, besó a Bardem, agradeció con gestos al público e incluso estrechó la mano de un admirador especialmente entusiasta. Al salir del Palazzo del Cinema, también se detuvo para despedirse de los asistentes y recibir sus felicitaciones.
El director Florian Zeller pidió a los actores que se adelantaran uno por uno para recibir el aplauso. El reparto incluye además a Patrick Schwarzenegger, Paul Dano y Stephen Graham.
Una pareja real interpreta a otra que se desmorona
La trama sigue a un matrimonio que vive en Londres junto a sus hijos. Miguel, un arquitecto interpretado por Bardem, acepta diseñar un búnker de supervivencia para un magnate tecnológico —papel que encarna Dano—, y esa decisión provoca una fisura en la relación con Sofía, interpretada por Cruz, tras 17 años de convivencia.
Zeller ha revelado que escribió el guion después de leer un artículo sobre un proyecto subterráneo atribuido a Mark Zuckerberg en Hawái. El cineasta identificó una paradoja: un empresario que se enriqueció con plataformas diseñadas para conectar a las personas, al mismo tiempo trabajaba en un plan para aislarse del mundo.
En la rueda de prensa de Venecia, el director explicó que quiso reunir a Cruz y Bardem en pantalla no solo porque los considera dos de los mejores actores actuales, sino porque buscaba difuminar la línea entre realidad y ficción y acercarse a una autenticidad ardiente de la verdad. En una entrevista anterior, mencionó a Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, como una referencia clave para el proyecto.
Esa dimensión ‘meta’ es parte del enfoque de la película: una pareja real interpreta a otra que se descompone. Zeller señaló que pretendía aprovechar lo que son para tocar algo más auténtico y más inquietante para el espectador.
Declaraciones de Javier Bardem y Penélope Cruz
En la rueda de prensa, Bardem defendió que un actor no debe limitarse a su trabajo artístico cuando se trata de asuntos públicos.
“Tengo más recursos para hacerlo que un taxista porque tengo esto”, dijo señalando el micrófono, “y os tengo a vosotros escuchándome”.
El intérprete añadió que esa posición implica una responsabilidad hacia el mundo en el que vivimos.
Cruz vinculó su interés por el personaje con ideas que, según comentó, comparte personalmente.
“Esta mujer dice exactamente las cosas que yo suelo pensar”, afirmó la actriz
, que añadió que quería expresar esas inquietudes en público a través de la película.
La actriz también manifestó su preocupación por la posición de las mujeres. En sus palabras, hay pocas mujeres que tomen decisiones importantes en el mundo y esa realidad le parece “muy triste”; añadió que a veces las mujeres “son utilizadas como marionetas” y que, aunque suele ser optimista, en este terreno se siente “ligeramente preocupada”.
Ese discurso se conecta con el núcleo temático de Búnker. La película apunta a la riqueza extrema y a la pulsión de aislamiento de la clase multimillonaria, aunque Zeller ha explicado que prefirió no convertirla en un filme abiertamente político y dejar que esas cuestiones impregnen de forma gradual el matrimonio que ocupa el centro del relato.
Qué dice la crítica de ‘Búnker’
Las críticas recogidas en el estreno coinciden en señalar la fuerza de sus dos protagonistas y divergen en el tratamiento del trasfondo social. The Hollywood Reporter considera que la película funciona mejor cuando mantiene el foco en el pulso psicológico entre la pareja y ve menos logrados sus comentarios sobre la desigualdad económica, aunque destaca también la composición visual, el uso del color y la construcción espacial de la casa familiar.
Ese escenario doméstico es una pieza central del filme. La publicación describe el hogar de los protagonistas, levantado íntegramente en un plató de Madrid por el diseñador de producción Alain Bainée, como un espacio minimalista, luminoso y protegido por un jardín amurallado, diseñado para explorar la relación entre arquitectura y psicología.
La trama incorpora además un conflicto con un vecino de clase trabajadora, interpretado por Stephen Graham, que quiere abrir una ventana en el muro que separa ambas propiedades. Para la crítica del medio, ese choque de clases se integra en la presión que sufre el matrimonio cuando Miguel recibe una oferta para construir en Hawái un enorme refugio para un magnate tecnológico sin nombre.
Sony Pictures Classics ha adquirido los derechos de Búnker para Norteamérica y otros territorios y prepara una carrera de premios a final de año antes de su estreno en salas de Estados Unidos a comienzos de 2027. La producción corre a cargo de Federica Sainte-Rose y Zeller para Blue Morning Pictures, sello de Mediawan, junto a Fernando Bovaira y Simon de Santiago de MOD Producciones, mientras FilmNation Entertainment se encarga de las ventas internacionales.
La presencia de Zeller en Venecia supone su regreso a la competición del León de Oro tras El hijo en 2022. Anteriormente había saltado del teatro al cine con El padre, película que ganó dos Oscar: Anthony Hopkins como mejor actor y otro al mejor guion adaptado para el propio Zeller y Christopher Hampton.
Fuente: Infobae