El Festival de Telluride ha vuelto a ser el escenario de una de las grandes sorpresas de la temporada de premios. Este año, el documental You Can See Everything irrumpió en la carrera hacia los Oscar con una proyección sorpresa que dejó a la audiencia atónita. La cinta, de 174 minutos de duración, está dirigida por Nathan Fielder y Lance Oppenheim y aborda la figura de Elizabeth Holmes, la fundadora de Theranos que protagonizó uno de los mayores escándalos financieros de Silicon Valley.
Holmes creó una compañía de diagnóstico clínico portátil que la llevó a la cima de la riqueza en Estados Unidos en tiempo récord. Sin embargo, su tecnología fue acusada de fraude y la empresaria terminó enfrentando la justicia. Ahora, su historia vuelve a la luz pública a través de este ambicioso proyecto de no ficción.
El documental arranca 34 días antes de que Holmes ingresara a prisión para cumplir una condena de 11 años por fraude a inversores y fraude electrónico. La filmación comenzó en 2023, cuando la fundadora permitió a un equipo reducido registrar su vida cotidiana, y se transformó en un seguimiento de tres años que captura momentos clave de su proceso legal y personal.
A24, la distribuidora responsable del proyecto, confirmó el título la misma noche del estreno, lanzó un avance y programó su lanzamiento para octubre. Con esta movida, la compañía coloca una producción de no ficción de larga duración en el centro de la temporada de premios, luego de una recepción inmediata que oscila entre el desconcierto, el entusiasmo y la conmoción.
Un caso que remeció la opinión pública
La premisa del filme es concreta: Holmes invitó a Fielder y Oppenheim a entrar a su casa poco antes de ingresar a prisión. La sinopsis define el resultado como un “viaje de tres años al abismo” que comienza como el retrato íntimo de una delincuente condenada.
Este proyecto llega después de varios intentos de Hollywood por abordar el caso Theranos. Alex Gibney dirigió el documental The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley en 2019, Hulu produjo la serie The Dropout, por la que Amanda Seyfried ganó un Emmy, y un proyecto con Jennifer Lawrence y Adam McKay terminó por desmoronarse antes del rodaje.
La novedad está en el enfoque. Nathan Fielder, conocido por Nathan For You y por Los ensayos, firma aquí su debut como director de largometrajes, apareciendo además dentro del encuadre. Su estilo se caracteriza por romper la cuarta pared, desmontar el mecanismo del propio documental y combinar un fuerte componente surrealista con un humor afilado.
Lance Oppenheim, por su parte, acaba de estrenar en el Festival de Venecia su primera película de no ficción, Primetime, con Robert Pattinson, luego de trabajos como Una clase en el cielo y La feria del renacimiento.
Los realizadores alteran los puntos de vista desde Holmes hacia su esposo, Billy Evans, y también hacia el propio director. Fielder pasa de ser un observador a convertirse en parte de la escena, forzado por sus sujetos y por su necesidad de intervenir, en un dispositivo que transforma al espectador en un examinador más de la veracidad de lo que está viendo.
La película plantea preguntas simples y directas en el centro del relato. Una de ellas resume buena parte de su mecanismo: “¿Cuál es tu definición de una mentira?”. La crítica señala que el filme explora la capacidad del lenguaje para desdibujar hechos, coartadas e interpretaciones.
¿Un documental nominado a mejor película?
La cinta ha encendido el debate sobre los premios por una razón adicional. Hasta ahora, ningún documental ha sido nominado nunca a mejor película en las 98 ceremonias de la Academia, pese a que la ampliación del número de candidatas en 2009 pretendía abrir la puerta también a la no ficción y a la animación.
El problema no es solo estadístico. La rama documental de la Academia nunca ha terminado de asumir con comodidad la no ficción participativa y cercana a la comedia. Ese reparo podría pesar sobre una película en la que el director no se limita a observar, sino que aparece implicado de forma visible en la dinámica que intenta registrar.
También pesa el asunto de fondo: dar visibilidad a una condenada por fraude. Cualquier campaña de promoción tendrá que defender con claridad que la película no rehabilita a Holmes, sino que la somete a examen. Su argumento más sólido estaría en el propio diseño del largometraje: no una gira de redención, sino un estudio sobre la imposibilidad de saber con certeza qué es auténtico.
Las primeras reacciones públicas recogidas en Telluride han reforzado esa idea. Varios asistentes describieron la obra como “brillante”, “impactante” o “demencial”, mientras que uno de los comentarios más repetidos fue una variante de la misma pregunta: qué acababan de ver exactamente.
La película incluye además una declaración de Elizabeth Holmes en el avance difundido por A24.
“Yo no soy esa persona. Puedo prometértelo”, dice la exdirectiva.
Según los reportes del festival, cuando se encendieron las luces en Telluride, la duda central no era qué había contado el documental, sino si alguien en la sala seguía creyéndola.
Fuente: Infobae