En 1985, el histórico movimiento We Are the World unió a las voces más famosas del planeta para una causa humanitaria. Lo que pocos recuerdan es que, apenas un mes después, desde España y América Latina surgió una iniciativa similar: Cantaré Cantarás. En ella participaron leyendas como José José, Celia Cruz, Julio Iglesias, Plácido Domingo y Roberto Carlos. Entre esa constelación de estrellas de la música en español brilló una de las voces más representativas de Argentina: María Cristina Lancellotti (Buenos Aires, 1952), mundialmente conocida como Valeria Lynch.
Que el nombre de esta artista, con más de 15 millones de discos vendidos, 35 discos de oro y platino y un Grammy a la Excelencia Musical, no resuene hoy con fuerza en España se debe a una curiosa circunstancia: Valeria Lynch nunca había cantado en territorio español. “Es muy loco, porque estuve en Italia, canté en San Remo, canté en Holanda, canté en Francia, pero nunca pude ir a España, así que estoy ansiosa porque ¿qué va a pasar después de tantos años?”, confiesa la cantante en una entrevista reciente, a menos de un mes de su actuación en el Razzmatazz de Barcelona (28 de septiembre) que romperá este vacío.
La artista argentina, en su momento elogiada por The New York Times como “una de las cinco mejores cantantes del mundo”, visitará España este otoño para presentarse en Barcelona, Valencia (30 de septiembre), Madrid (2 de octubre) y Málaga (4 de octubre). “Espero que la gente se vaya contenta de ver un buen espectáculo. Armé un espectáculo específico para los cuatro lugares donde me voy a presentar, porque no solamente están las canciones que más se esperan (porque hay mucho argentino y mucho latino en España), sino también algunas de musicales que hice en mi carrera”, detalla.
La extraña dama de la balada
Valeria Lynch inició su carrera en la década de los 70 como cantante de rock, en una época en que ese género aún estaba en los márgenes de la industria argentina. “Ahí empecé haciendo ya algún musical y después me largaba a cantar en los sótanos con amigos que después siguieron otro camino, porque el rock estaba prohibido en ese entonces”. Su gran salto a la fama llegó en los 80, cuando adoptó el género que hoy la define: la balada. “Decidí hacer un estilo más popular, de más fácil llegada para la gente y que no pasara de moda”, recuerda.
Desde entonces, temas como Señor Amante, La Extraña Dama, Mentira y Qué ganas de no verte nunca más han marcado una trayectoria llena de récords y reconocimientos. También ha incursionado en el tango —con el disco de este género más vendido en la historia de Argentina—, la ópera y el folclore, entre otros. “Toda la música tiene un lugar en mi corazón y en el corazón del público”, asegura. “Siempre tengo un proyecto nuevo y lo bueno es que no me quedo con la comodidad de hacer lo que hago siempre”.
Esa versatilidad también se reflejará en los shows preparados para España: “El público va a escuchar blues, rock, baladas, de todo un poco”. A través de todos estos registros, Valeria Lynch busca siempre “comunicarse con el público y que este comprenda”. La fórmula funciona, y no solo con sus seguidores de siempre. “Me sorprendí mucho cuando, en el último Movistar Arena (de Buenos Aires) que hice, pregunté la edad de la gente y un 60% o 70% eran jóvenes. Para mí eso es bárbaro”.
Cerca de la juventud
Las razones por las que Valeria Lynch sigue vigente son, según la propia cantante, que la balada “no pasa de moda” y su trabajo colaborativo con artistas de distintos países. “He grabado con Miranda!, con Beto Cuevas de La Ley, con un montón de gente”, enumera. Otro factor clave son las 14 escuelas de canto, baile y actuación musical que tiene en Argentina y Uruguay, por donde han pasado varias figuras conocidas. “María Becerra fue alumna mía cuando era muy niña. Otra fue Laurita Esquivel, que hacía la serie de Patito Feo”, destaca.
Lynch habla con pasión de sus alumnos y de lo que pueden llegar a ser. Afirma que, en muchos casos, ya se intuye el potencial de una voz. “Uno nace con el don. Después hay que pulir todo eso. Desarrollar una personalidad, un estilo, que es tan importante como la técnica. Siempre voy a lo mismo: a prepararse, a estudiar, a continuar dando pelea, porque nunca se termina esta vocación”.
El trabajo y la excelencia son, para una artista con décadas en la cima, lo que garantiza la continuidad de los éxitos.
“El autotune es una moda para mí. Primero todo el mundo canta con autotune, todo son modas y después van quedando los artistas de verdad. Quiero ver dentro de diez años qué pasa con esos jóvenes artistas que utilizan un elemento que les afina las voces. A la larga creo que el talento tiene que salir a la luz”, sostiene Valeria Lynch.
Pasado, presente y futuro
Una carrera tan extensa ofrece perspectiva de todo el camino recorrido, y Valeria Lynch tiene una convicción: como mujer, ser artista hoy es mucho más fácil. “En los 80 yo cantaba canciones donde me sentía representando a la mujer latinoamericana, porque la mujer no se atrevía, no tomaba las riendas, era ama de casa, que está muy bueno, pero no podía salir a trabajar porque no estaba bien visto. Siempre caminaba un pasito atrás del hombre”.
Ahora, en cambio, observa cómo las mujeres, dentro y fuera de la música, “ocupan cargos importantes, salen a la calle, se defienden, hablan y denuncian. Creo que eso es muy importante porque debemos caminar a la par”. Eso no significa, como ella misma señala, que “siempre haya algo que mejorar”, “pero vamos por ese camino, no tengo ninguna duda”, concluye.
En cuanto al futuro, también hay proyectos por concretar. “Me han propuesto hacer una serie sobre mi vida y la verdad es que me encantaría que se concretara. Estamos hablando con distintas productoras, porque hay varias que lo quieren hacer, y sería una forma de que me conocieran de otra forma”. Lo que permanece intacto es su amor por los musicales. “El musical es, para mí, el género más completo para mostrar a un artista: bailar, cantar y actuar”.
Fuente: Infobae