El reconocido actor Javier Bardem retorna a la producción cinematográfica en español con El ser querido, un filme dirigido por Rodrigo Sorogoyen que aborda la temática de la paternidad ausente y el mundo del cine. La cinta se presentó por primera vez en el Festival de Cannes y ahora llega a las salas comerciales de España. En esta producción, Bardem interpreta a un exitoso pero violento director de cine que ha sido un padre ausente. “Todos tenemos una historia, una mochila y depende de nosotros ir quitando los pesos que no queramos para nuestros hijos”, declaró el actor.
Según Bardem, esta reflexión implica “hacerse uno muchas preguntas y saber que no tienes todas las respuestas”. El actor describe a su personaje como alguien que desea mejorar, pero que no fue enseñado a disculparse ni a asumir responsabilidades. “Ese es el problema generacional que ha sufrido, que no fue educado para ser consciente del dolor que puede provocar”, enfatizó.
El nuevo proyecto de Sorogoyen
Sorogoyen lanza El ser querido tras el rotundo éxito de As bestas (2022), cinta que obtuvo nueve premios Goya, incluyendo el de mejor película. “Había ganas de probar otras cosas, de probarnos a nosotros mismos, ofrecerle al espectador cosas distintas. Decir que el director y la guionista de As Bestas (Isabel Peña) hacen una película muy parecida a As Bestas es aburrido, no queríamos hacer otro thriller”, señaló el director.
Si bien no se trata de un thriller, la película presenta una intensa tensión narrativa centrada en Esteban Martínez, un director de cine exitoso que regresa a España para filmar una nueva obra y desea que su hija Emilia Vera (Victoria Luengo) sea la protagonista. Emilia es una actriz sin carrera a quien Martínez no ve desde hace trece años.
El personaje de Martínez es dominado por el ego, pero Sorogoyen destaca especialmente “la violencia” que lo caracteriza. “Un director tiene que tener cierta vanidad, porque si tú estás creando algo es porque crees, absurda e inútilmente, que le va a interesar a alguien. ¿Abunda esto en el cine? Claro que sí, pero el problema sería que abundase esa violencia que tiene el personaje”, sostiene el realizador.
Para Javier Bardem, lo que más le atrajo de este rol fueron sus contradicciones y la cercanía con la realidad: “Esta es una historia de abandono. Todos hemos sentido el abandono en algún momento de nuestra vida, incluso a veces por nosotros mismos. Para sentirse involucrado con la historia no hace falta haber sido abandonado por tu padre”, resaltó el intérprete.
El metraje dentro del cine
El ser querido se suma a la tendencia de películas que exploran el mundo del cine desde su propio lenguaje. Sorogoyen opina que esta corriente responde a la falta de ideas: “A día de hoy proliferan ‘remakes’, secuelas, Spiderman 18, cosas que no puedo entender y que no me interesan, pero puede ser justo porque nos faltan ideas que recurrimos a nosotros mismos”.
La cinta podría impulsar a Bardem en la carrera hacia el Oscar, ya que ha asegurado su distribución en Estados Unidos y Canadá, además de una gira invernal por festivales norteamericanos relevantes dentro de la temporada de premios.
Este es el primer trabajo de Bardem con Sorogoyen, mientras que Victoria Luengo ya había colaborado con el director en la serie Antidisturbios. Para Luengo, estos dos proyectos, separados por seis años, han sido muy diferentes. Con Emilia, la actriz afirma haber conectado con experiencias personales “como mujer” para intentar comprender “qué ocurre cuando hay esta ausencia de un progenitor”.
“Somos una combinación de cómo nos hemos criado, de quién nos ha acompañado, del cariño y de la ausencia de ese cariño. Un abandono te configura una manera de ser. Somos todas esas luces y sombras que provocan los lugares en los que crecemos”, reflexionó Luengo. “Tenemos que estar muy orgullosos del cine que tenemos y de cómo está llegando, abriendo fronteras y llegando a muchos lugares”, concluyó.
Reacciones divididas
La recepción de El ser querido por parte de la crítica se partió en dos desde su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, el 16 de mayo de 2026. La prensa española acreditada en el certamen recibió la película con un entusiasmo casi unánime: Pepa Blanes y José Manuel Romero (de la Cadena SER) la calificaron como la mejor obra del director; David Martos (de Kinótico) la situó entre las candidatas serias a la Palma de Oro. Tras la proyección de gala, el público brindó una ovación de más de ocho minutos, descrita como “extraordinariamente cálida”. La crítica internacional, en contraste, reaccionó con frialdad: según ScreenDaily, de once profesionales que calificaron el filme en el agregado del festival, cinco le otorgaron la nota mínima.
Los grandes diarios españoles reforzaron la línea elogiosa tras el estreno comercial del 26 de agosto. El Mundo le otorgó la calificación máxima de cinco estrellas con un título contundente: “Javier Bardem, Victoria Luengo y amén”. La Vanguardia le asignó cuatro estrellas y la definió como un “magnífico thriller sentimental repleto de pequeñas sorpresas”. ABC destacó la primera y extensa secuencia del restaurante, donde padre e hija se reencuentran tras trece años, y la calificó como escena vertebradora de todo el metraje. El País matizó el consenso con una fórmula que resumía la tensión interna de la cinta: “incontestable talento expresivo, escasa emoción”. En la crítica especializada, el blog No es cine todo lo que reluce la describió como “irregular pero con momentos de verdadera grandeza”, mientras que Latidos por el cine elevó los primeros veinte minutos a la categoría de clase magistral.
La prensa anglosajona adoptó coordenadas distintas. IndieWire calificó la película con una C+ y la describió como un drama padre-hija “en busca de un mejor guion”, aunque reconoció la fuerza de la actuación de Javier Bardem. The Hollywood Reporter valoró los giros narrativos pero consideró la historia “demasiado familiar”, un reproche que varios críticos internacionales vincularon a la cercanía temática con Valor sentimental, la película premiada en Cannes la edición anterior. Variety adoptó un tono más favorable y catalogó la cinta como una “aportación sustancial al género”, con especial atención al trabajo de Bardem. Esta lectura fue aprovechada por la distribuidora Kino Lorber para articular una campaña de premios centrada en el actor español de cara al mercado norteamericano, con un debut previsto en el Festival de Toronto.
Fuente: Infobae