El Museo Meadows, perteneciente a la Universidad Metodista del Sur (SMU) en Dallas, Texas, abrió al público el domingo 23 de agosto de 2026 la muestra ‘Espectáculos de poder y fe: arte colonial sudamericano’, una exhibición que permanecerá hasta el 24 de enero de 2027. Esta colección, proveniente de la Fundación Thoma, se presenta por primera vez a nivel mundial.
La exposición reúne 63 pinturas inéditas, todas ellas pertenecientes a la Colección de Arte de las Américas Españolas de los filántropos Carl y Marilynn Thoma. Las obras abordan el periodo colonial en América del Sur, comprendido entre 1600 y 1850.
Bajo la curaduría de Adam Jasienski y Verónica Muñoz-Nájar —esta última, conservadora asociada de Arte de las Américas Españolas en la Fundación Thoma—, la muestra incluye adquisiciones recientes que son exhibidas, estudiadas y publicadas por primera vez.
Piezas de Ecuador y otros países
Entre las obras seleccionadas, se incluyen piezas originarias de territorios que hoy corresponden a Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Ecuador. Estas creaciones reflejan tanto el poder político del Imperio español como el rol de la Iglesia católica, además de la creatividad de artistas indígenas, europeos y afrodescendientes que trabajaron en los centros urbanos sudamericanos de la época.
Una de las piezas más destacadas es el retrato de 1763 de la joven Petronila Méndez, realizado por Diego Antonio de Landaeta, un pintor afrodescendiente libre que documentó la sociedad caraqueña del siglo XVIII.
La exhibición se organiza en siete ámbitos temáticos:
- ‘Vírgenes americanas’
- ‘Espacios sagrados’
- ‘Joyas’
- ‘La enseñanza de la fe’
- ‘Santos’
- ‘Espacios domésticos’
- ‘España en las Américas’
En estas secciones se pueden apreciar desde lienzos y óleos sobre plata o madera, hasta pequeñas composiciones de formato reducido.
Obras emblemáticas y experiencias inmersivas
Otras piezas relevantes incluyen ‘Nuestra Señora del Rosario’ de Pomata (c. 1669, Bolivia), ‘Nuestra Señora de Guadalupe’ de Extremadura de Sucre (1784), el ‘Exvoto dedicado a Nuestra Señora del Monte Carmelo’ (siglo XVIII), ‘La mujer del Apocalipsis’ de Gregorio Vázquez de Arce (finales del siglo XVII) y ‘Santa Rita de Cascia con ángeles’ (siglo XVIII).
Además, la muestra incorpora una instalación inmersiva que recrea una capilla con música y aromas, con el objetivo de transportar al visitante a la atmósfera multisensorial de los espacios de culto originales.
Tras su paso por el Museo Meadows en Texas, la exposición iniciará un recorrido itinerante que la llevará al Princeton University Art Museum y al Raclin Murphy Museum of Art de la Universidad de Notre Dame.
Fuente: Infobae