Cinco años de convivencia en la gran pantalla y media docena de películas después, Kira Miró (Las Palmas de Gran Canaria, 1980) y Salva Reina (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) demuestran que la química actoral no se desgasta con el tiempo. Desde 2021, han compartido créditos en Todos lo hacen, Vienes o voy, Cuánto me queda, ¿Quién es quién? y Solos. Este 2026 lo hacen por partida doble, tras el estreno de esta última en marzo. “Nos conocemos, nos respetamos, nos sumamos. ¿Qué más se puede pedir de un compañero?”, resume la actriz. “Nos gusta pasar el rato juntos y me encanta porque trabajar con Kira es un placer, la verdad”, agrega él.
La oportunidad vuelve a presentarse con Tres de más, una comedia de hora y media que narra la historia de Ernesto (Reina) y Julia (Miró), una pareja exitosa cuyo peor temor es estar rodeada de niños, formar parte del grupo de WhatsApp del AMPA o tener que quedarse hasta altas horas de la madrugada terminando un disfraz de fin de curso. Sin embargo, una maldición los obliga a despertar un día con su casa de diseño patas arriba y con tres pequeños que aseguran ser sus hijos, interpretados por Luna Fulgencio, Ian Cortegoso y Adriana Bidae. A partir de ese instante, su único objetivo será romper el hechizo y recuperar la vida que conocían, mientras no les queda más remedio que ejercer como padres.
Al frente de esta divertida apuesta familiar está la veterana directora Mar Olid, quien ha dirigido, entre otros, 58 episodios de Aída, 18 de Los Serrano —incluyendo su final onírico— y la película Sin Cobertura. Lo que une a estas producciones con la nueva cinta es, salvando las distancias, su giro fantástico para reflexionar sobre la realidad. “Me persiguen las historias fantásticas. Igual es porque soy muy fan de ellas”, confiesa la directora, quien asegura que le permiten “jugar y pasártelo muy bien”.
Aunque parte de la exitosa comedia italiana Tre di troppo (Fabio De Luigi, 2023), que reunió a más de un millón de espectadores y recaudó 4,7 millones de euros en Italia, los guionistas Efrén Tarifa y Almudena Vázquez incorporaron varios cambios para acercar la historia al público español, manteniéndose muy fieles a la obra original. Así, modificaron desde las profesiones de los protagonistas hasta el rol de los tres niños. “Aquí dijimos: ‘La que hace deporte va a ser la niña, vamos a ser modernos’”, recuerda Olid. “Pero la línea narrativa es exactamente la misma”.
Sobre esa base, la película construye una comedia sobre los prejuicios tanto hacia quienes no tienen hijos como hacia los que tienen, el mito de la paternidad perfecta y la reivindicación de que los padres son mucho más que quienes cocinan, revisan deberes o hacen la manualidad de madrugada que su hijo dejó para última hora. “Va a enseñar a los padres a ver a los niños desde un sitio muy bonito y también a los niños que esto es muy difícil. Ser padre es un trabajo muy difícil”, afirma Olid sobre una propuesta que también desafía la imagen idealizada de los progenitores.
Y si a Ernesto y Julia les pilla de sorpresa la paternidad, a Miró y a Reina también. “Enfrentarte como los personajes a la crianza sin tener idea de la crianza era positivo”, asegura el actor, ganador del Goya Mejor Actor de Reparto por El 47 el año pasado. “Había anécdotas que nos contaban el equipo u otros compañeros que eran peores de lo que estaba escrito en el guion”, afirma.
Ambos actores confiesan no sentirse identificados con sus personajes, dos profesionales obsesionados con la excelencia que miran con recelo todo lo relacionado con la infancia. Pese a ello, Reina rescata “la capacidad de aprender y transformarse”, una cualidad que considera cada vez más difícil de conservar con los años. “Cuanto más adultos somos, más impermeables nos volvemos al exterior. Ya tienes tu personalidad hecha y parece que no vas a cambiar”, reflexiona. Para Miró, precisamente ahí reside el atractivo de la historia: “Yo creo que eso es lo bonito de los personajes, que empiezan de una manera y se modifican para acabar de otra. Y transitar ese arco y pasar por todas las emociones es lo interesante”, señala.
Respecto a sus hijos en la ficción, lo que empezó siendo una familia de mentira acabó pareciéndose bastante a una de verdad. La convivencia con Luna Fulgencio (Madrid, 2011), Ian Cortegoso y Adriana Bidae estrechó tanto los lazos entre ellos que terminaron siendo “una familia de cinco”.
El reparto se completa con Carmen Ruiz, David Lorente, Raquel Guerrero, Marta Hazas y Antonio Pagudo, quienes encarnan diferentes modelos de adultos que afrontan la crianza. El personaje de Lorente es un padre obsesionado con proteger a su hijo; el de Guerrero, una presidenta del AMPA implicada e intensa; y Carmen Ruiz da vida a la directora del colegio. “Quisimos contar muchos colores de padres”, resume la directora. “Todos son súper respetables y está muy bien porque ves muchos prismas”.
La presión social por tener hijos
Aunque Tres de más utiliza la paternidad como motor cómico, no la presenta como la única opción posible. La película no juzga ni a quienes tienen hijos ni a quienes no pueden o no quieren tenerlos. ¿Hasta qué punto sigue existiendo esa presión fuera de la ficción?
“Creo que es peligroso estar haciendo este tipo de preguntas”, afirma la actriz protagonista al recordar las ocasiones en las que se le ha preguntado cuándo será madre. “Nadie sabe qué batalla estás librando tú: si llevas tiempo intentándolo y no puedes o si no quieres y no lo quieres contar”. “Si has hecho de embarazada, todo es: ‘¿Para cuándo el niño?’. Y es como: ‘Solo estoy contando una película. Déjame en paz’”. Por otro lado, Reina ironiza sobre esa costumbre de trasladar la ficción a la vida privada de los intérpretes. “Cuando haces una película de asesinos en serie, no te preguntan para cuándo un asesinato”, bromea.
Carmen Ruiz, quien hace unos meses relató en el podcast No drama plis su experiencia sobre no querer tener hijos, coincide con Miró. “Hay gente que no puede y, simplemente con preguntarlo, estás haciendo daño. Hay preguntas que no se hacen por educación, y esa es una de ellas”.
Olid, que tampoco es madre, pertenece a una generación en la que esa elección despertaba más extrañeza. “Te miraban raro si no eras madre”, recuerda. Aun así, considera que la sociedad ha avanzado y que hoy existe más libertad para decidir. Su conclusión resume también el espíritu de la película: “Que decides ser papá, fenomenal. Que no, fenomenal también. Se está muy bien de las dos maneras”, finaliza.
Fuente: Infobae