El próximo 29 de julio, el diseñador Juan Pablo Socarrás revelará su nueva línea Matilde en el Museo de Antioquia, durante Colombiamoda 2026. La propuesta establece un vínculo entre el legado de la cantante Matilde Díaz Hernández y más de veinte años de labor de Socarrás junto a comunidades artesanales de Colombia, México, Guatemala y Perú.
La elección del museo tiene un significado profundo. Socarrás quiso llevar la artesanía, la moda y el diseño al lugar donde se muestran, entre otras obras destacadas, las donaciones de Fernando Botero, como un acto deliberado de reivindicación cultural. “La artesanía siempre la gente la demerita en la calle. ¿Cómo no llevar la artesanía, la moda y el diseño al museo más importante de Antioquia?”, señaló el creador.
Antes de convertirse en una colección, Matilde nació del cruce de dos trayectorias. Por un lado, una artista que partió de las montañas de Cundinamarca para difundir la cumbia colombiana por nuevos escenarios de América Latina. Por el otro, un diseñador que durante años ha colaborado con comunidades indígenas y artesanales en Colombia, México, Guatemala, Panamá y Perú.
De ese encuentro surgen prendas que integran tejidos elaborados en Cundinamarca, confeccionados en México y Guatemala, además de fibras y técnicas provenientes de Perú. La colección también incluye referencias a la tradición artesanal de Córdoba, Atlántico, Cesar, Magdalena, Antioquia y Putumayo.
La figura de Matilde Díaz, considerada la primera voz femenina de una orquesta profesional en Colombia y una artista que, junto al músico Lucho Bermúdez, llevó la cumbia por toda América Latina, es el eje narrativo de la colección. Para Socarrás, ese viaje continental se refleja directamente en su obra:
“Desde algo muy local se volvió muy global, como la cumbia era muy local, se volvió muy global gracias a ellos”, afirmó.
La paleta de colores sigue esa misma ruta geográfica: parte de los tonos crudos del territorio colombiano, pasa por los vinotintos de Guatemala y México, cruza hacia el fucsia característico de la región andina de Perú y llega a los terracotas y verdes que recorren el continente.
Socarrás describió esa conexión entre viaje, vestimenta y paisaje con una imagen precisa: “Matilde era una mujer que se fue ‘vistiendo’ de cada lugar que conoció. De alguna manera, esta colección hace lo mismo. Se viste de Latinoamérica”.
El guardarropa incluye faldas amplias, vestidos con movimiento y volumen, bordados manuales, tejidos con técnicas ancestrales, ruanas transformadas en caftanes y piezas elaboradas en algodón, lino, alpaca y fibras naturales. La intención es trasladar el folclor y la tradición a una propuesta contemporánea.
Matilde reunirá entre 30 y 35 salidas con prendas femeninas y masculinas. Los materiales comprenden algodón, lino, alpaca, baby alpaca y vicuña, esta última trabajada con el CITé, organización de Arequipa, en Perú. También habrá bordados de México y sedas y algodones de Guatemala. Entre las piezas más destacadas se encuentran vestidos confeccionados a partir de manteles de mujeres de la alta sociedad colombiana, una apuesta por el reciclaje que el diseñador vincula al espíritu irreverente de Lucho Bermúdez. Hay pantalones, faldas, blusas, camisas, vestidos largos, vestidos cortos y prendas de fiesta, además de accesorios y complementos. La línea masculina apunta a una estética refinada, fiel a la imagen del propio Bermúdez.
Socarrás define la colección como
“un baile de salón exquisito y sofisticado con la música de fondo de Lucho Bermúdez cantando en la Fiesta de Negritos”
, en alusión al famoso porro que el músico compuso en Buenos Aires y que combinó magistralmente elementos del folclor caribeño colombiano, como la gaita, con sonidos del jazz y el tango, llevando así la música tradicional de la costa norte colombiana a grandes formatos orquestales internacionales.
La colección también incorpora el proyecto Te Acompaño, iniciativa mediante la cual el diseñador apoya a emprendedores sociales y diseñadores emergentes que trabajan con comunidades en contextos complejos. Desde estudiantes de 19 años hasta marcas consolidadas, los participantes reciben asistencia en mejoramiento de producto, modelos de negocio, mercadeo y finanzas. La meta declarada de Socarrás es consolidar una aceleradora que permita llegar a 80.000 personas con impacto social antes del año 2030, partiendo de las 7.000 ya alcanzadas.
El diseñador, formado en diseño industrial y de modas, comenzó su carrera en Artesanías de Colombia y desde entonces ha trabajado en cerca de 450 municipios del país y en más de 29 departamentos. Su marca, Socarrás, opera bajo un principio que ha mantenido durante dos décadas: “Yo no quiero llenar el mundo de marcas Socarrás. Yo quiero llenar el mundo de historias Socarrás”.
Sebastián Díez, presidente ejecutivo de Inexmoda, enmarcó la propuesta dentro del mensaje central del evento:
“Colombiamoda 2026 es una oportunidad para mostrarle al mundo que el verdadero lujo está en aquello que es único, en las historias, los saberes y el talento que hay detrás de cada creación. Colombia tiene una propuesta de valor extraordinaria construida desde sus territorios, sus oficios y la creatividad de sus diseñadores, quienes transforman nuestra identidad en expresiones de moda con relevancia global”.
Díez añadió que “‘Matilde’ por Juan Pablo Socarrás representa el espíritu de ‘Uniqueness is the New Luxury’, una visión donde el valor está en el sello de autor, el trabajo artesanal y la capacidad de conectar cultura, diseño y expresión social”. También sostuvo que la pasarela muestra cómo la industria proyecta al mundo marcas y creaciones con identidad propia, construidas desde el talento colombiano y latinoamericano.
De esta manera, la colección se inscribe en una conversación más amplia sobre memoria e identidad regional. Matilde remite a la historia de una mujer que difundió la cumbia por América Latina, a la obra del compositor que acompañó esa expansión y al trabajo de un diseñador que ha convertido la moda en un puente entre territorios, oficios y memorias.
Fuente: Infobae