Para Pedro Pascal, asumir el papel de un violonchelista prodigio en la cinta Behemoth! representó un desafío inesperado: aprender a tocar el violonchelo. Según información difundida por medios especializados, esta tarea superó en complejidad a las acrobacias y el esfuerzo físico que demandaron sus participaciones en películas como Gladiador II.
El actor detalló que el proceso fue especialmente riguroso porque no bastaba con aparentar habilidad frente a la cámara. Tuvo que dominar la sujeción del arco, practicar diariamente tras las jornadas de rodaje y lograr una interpretación verosímil mientras ejecutaba piezas de Chaikovski en la producción dirigida por Tony Gilroy. “Y eso yendo rápido”, afirmó.
Pascal comparó esta experiencia con otros trabajos previos: “Esto fue diez veces más difícil que cualquiera de esas cosas por el maldito violonchelo”.
En una declaración contundente, el intérprete subrayó:
“Literalmente, lo más difícil que tuve que aprender a hacer”.
Más adelante, insistió en la comparación: “Estar en una arena de gladiadores o colgado de un arnés, todo eso palidece en comparación con aprender a tocar el violonchelo y hacer que parezca convincente mientras interpretas a Chaikovski”.
El personaje de Alex y la conexión personal de Pascal
En Behemoth!, Pascal da vida a Alex, un talentoso violonchelista que regresa a Los Ángeles para incursionar en la composición musical para Hollywood, tras años dedicado al repertorio sinfónico en distintas ciudades del país. El proyecto llegó a sus manos luego de que Oscar Isaac se retirara del drama en agosto pasado.
El artista recordó que, al leer el guion, sintió un deseo inmediato de participar. Incluso confesó que, antes de su primera reunión con Gilroy, esperaba en secreto que algo saliera mal para tener una excusa para no asumir el reto.
Esa resistencia inicial se disipó al conectar con la historia. “Había algo en esta historia, en términos generales, con lo que creo que conecté más en el plano cerebral y emocional”, señaló.
Pascal describió a Alex como un personaje alejado del brillo de la fama, guiado por una relación esencial con la música. “No es una estrella de rock. Ni siquiera es alguien que esté buscando el foco. Es solo alguien cuyo primer idioma es la música”.
El actor también definió la película como una obra atravesada por múltiples vínculos: “Es una carta de amor a la música; es una carta de amor al cine. Trata sobre la familia; trata sobre el legado; trata sobre la sanación”.
El proceso de Tony Gilroy para crear Behemoth!
A sus 51 años, Pedro Pascal afirmó que había deseado un proyecto así incluso antes de iniciar su carrera actoral. Agregó que la oportunidad llegó mucho más tarde de lo que esperaba, tanto en su vida personal como profesional.
Tony Gilroy concibió Behemoth! como una historia centrada en músicos de estudio y en el proceso de creación de bandas sonoras para cine. Para escribir el guion, dedicó 1 año a entrevistar a intérpretes reales, entre ellos la arpista Gayle Levant.
El director explicó que la observación de esas orquestas alimentó su visión de la cinta. Describió salas con 30, 60 o 90 músicos de orígenes muy diversos, que al comenzar a tocar se fusionan en una sola voz colectiva.
Esa mirada también definió la estructura narrativa: el regreso de Alex a Los Ángeles avanza de forma cronológica, pero cada vez que interpreta la pieza inicial de un proyecto ficticio, surge un retroceso que revela por qué abandonó la ciudad y qué motivó su retorno.
Parte de esas secuencias se rodó en el escenario de Sony Pictures, donde se registró música de clásicos como Singin’ in the Rain y Lawrence of Arabia. Gilroy sostuvo que, si cada pieza cumplía una función distinta dentro de la película, contratar a un solo compositor habría sido un error.
Por esa razón, reunió a 9 compositores para escribir las partituras de las películas ficticias que aparecen en Behemoth!. La lista incluye a Michael Abels, Emily Bear, Lukas Frank, Michael Giacchino, James Newton Howard, Henry Jackman, Nami Melumad, Brandon Roberts y Alan Silvestri.
Gilroy reconoció que ese reparto de créditos podría dejar a la cinta fuera de una posible candidatura al Óscar a la música, ya que las reglas actuales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas permiten hasta tres compositores para un premio individual.
No obstante, también señaló que la película retrata un sector sometido a presiones económicas, pues gran parte de la grabación de bandas sonoras se ha trasladado al extranjero.
El primer rol protagónico de Pascal en el cine
Este filme marca un hito en la carrera de Pedro Pascal. Según Gilroy, el actor asume por primera vez el papel central de un largometraje, mientras su personaje recorre 25 años de historia y aparece en todas las escenas.
El propio intérprete contrastó esta experiencia con trabajos anteriores. Recordó que en Fantastic Four compartió el peso con otros tres protagonistas, que en The Last of Us formó una dupla creativa con Bella Ramsey y que en The Mandalorian and Grogu también atrajo parte de la atención.
Esa exposición total lo llevó a una zona de mayor vulnerabilidad. Pascal contó que, cuando comenzó a sentir que dominaba el violonchelo, entró en pánico al preguntarse cuánto de sí mismo debía entregar a Alex y si aún era capaz de actuar desde un registro tan desnudo.
El elenco también incluye a Hank Azaria como el padre músico de Alex, a Will Arnett como su hermano, a Eva Victor como Nadia (una violonchelista con quien mantiene un romance en Dallas), y a Olivia Wilde como Carol, una expareja resentida. Según la información, Wilde se sumó al proyecto y su llegada generó un fuerte impacto en el equipo.
Para Gilroy, esta posición central era una oportunidad que el público ya había anticipado en la trayectoria del actor. El proyecto, además, quedó marcado por una implicación emocional poco habitual en el director, al centrarse en un universo creativo muy ligado a sus propios intereses.
Fuente: Infobae
