El reconocido actor J.K. Simmons compartió en el programa CBS Sunday Morning los secretos detrás de su método actoral, asegurando que sus personajes nacen de la observación, la disciplina y las vivencias personales, más que de la pura invención. El ganador del Premio de la Academia por Whiplash sostiene que escucha atentamente a los directores, busca la humanidad en cada rol y aprovecha todo lo aprendido fuera del escenario para enriquecer sus interpretaciones.
Simmons explicó que construye sus papeles desde el oficio, la escucha activa y las experiencias de vida. El intérprete afirmó que empleos como mesero, repartidor de pizza o cortador de césped le brindaron paciencia, ética laboral y habilidades para tratar con personas diversas, herramientas que luego aplicó en personajes como Fletcher en Whiplash, Mac en La joven vida de Juno y J. Jonah Jameson en las películas de Spider-Man.
Al repasar sus años de formación, el actor recordó que trabajar como camarero en Nueva York fue una etapa fundamental. “Atender mesas es una valiosa experiencia del mundo real”, dijo en la entrevista con CBS Sunday Morning.
El actor amplió esa reflexión al hablar de lo que le aportaron los empleos de servicio y los trabajos esporádicos de su juventud. “Cualquier trabajo en el sector de servicios te enseña a tratar con la gente, con una amplia variedad de personas”, afirmó, antes de añadir que de ahí extrajo paciencia y una sólida ética de trabajo.
Simmons también volvió a sus inicios sobre las tablas y habló sin rodeos de sus limitaciones iniciales. “Yo era tan, tan, tan malo”, confesó, atribuyendo gran parte de su evolución a los directores que encontró en sus primeros años: “Si escuchas, aprendes”.
Contó que al principio oscilaba entre la rigidez y una naturalidad forzada, hasta que con el tiempo halló un punto intermedio que le funcionó. Ese ajuste, señaló, le permitió canalizar mejor lo que llevaba dentro al momento de interpretar.
El impacto de Whiplash en su trayectoria
Cuando la conversación giró hacia Whiplash, Simmons calificó la película como un antes y un después en su carrera. “Cambió mi carrera un millón por ciento”, dijo sobre un filme cuyo guion le envió Jason Reitman y que dirigió Damien Chazelle.
También recordó que fuera de cámara, la relación con Miles Teller era distendida, muy alejada de la tensión que se ve en pantalla. “No lo hicimos”, dijo sobre la idea de mantenerse en personaje, explicando que no quería quedarse atrapado en ese estado de furia entre tomas.
Simons precisó que la clave del personaje no estaba en la superficie de la agresividad. “No quería vivir en ese lugar de ira”, afirmó.
Luego expuso el motor interno con el que entendió a Fletcher. “Todo lo que Fletcher hace en la película, todo lo que Fletcher hace en su vida, está impulsado por la intensidad de su amor por la música jazz y por su necesidad de crear perfección”, dijo a CBS Sunday Morning.
La paternidad como pilar en La joven vida de Juno
Al hablar de La joven vida de Juno, Simmons vinculó ese trabajo con su vida familiar y con el efecto que la paternidad tuvo en su forma de actuar. “Ser padre influyó en todo lo que hice desde entonces”, aseguró.
El actor dijo que el papel de Mac le permitió reconocer con claridad una empatía que la experiencia de ser padre volvió inmediata. Sobre la escena en la que La joven vida de Juno y su amigo hablan con los padres, sostuvo que el texto admitía lecturas muy distintas, aunque él no la abordó desde la ira.
“Era sencillamente desgarrador”, dijo sobre ese momento. Para él, lo central era el dolor de ver a una hija de 16 años enfrentándose a una realidad adulta, y no una reacción airada desde el primer instante.
El nacimiento de su J. Jonah Jameson
Simmons contó que llegó a J. Jonah Jameson por impulso de Sam Raimi, con quien ya había trabajado antes. Aun así, tuvo que hacer una prueba porque el proyecto implicaba mucho dinero y el estudio debía aprobar la elección.
El actor relató que se enteró de que había conseguido el papel por Internet antes de recibir la llamada formal de su agente. Después, el acuerdo inicial cambió y la oferta pasó a ser un compromiso por tres películas.
A la hora de dar forma al personaje, Simmons partió de una imagen clara. “Yo veía a este tipo como salido directamente de las páginas del cómic”, dijo.
Esa lectura se tradujo en decisiones físicas y de tono. Mencionó dientes postizos, el peinado plano y una energía inspirada en la comedia de Preston Sturges, buscando una presencia que saliera directamente del universo gráfico. En otro tramo de la entrevista, recogida por CBS Sunday Morning, Simmons volvió a mirar su recorrido desde aquellos años como camarero hasta el lugar que ocupa hoy en la industria.
Fuente: Infobae
