Durante los días 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad se convertirá en el epicentro de la música popular argentina con la llegada de República Folklore, el primer gran festival de folklore que se realiza en la historia de la capital. Las puertas del predio se abrirán desde las 13 horas hasta la 1 de la madrugada, y en ese lapso más de 50 artistas se presentarán en tres escenarios distintos. La propuesta integra música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.
Cartel de lujo para una cita histórica
La grilla está encabezada por figuras que han marcado la historia del género junto a otras que representan su presente y evolución. Entre los nombres confirmados se encuentran Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros. A ellos se suman Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño, Juanjo Abregu, Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba, Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre muchos otros.
La elección de Buenos Aires como sede no es un detalle menor. Hasta ahora, los grandes festivales del género —como Cosquín, el Festival de Jesús María y el Festival Nacional de la Danza en Merlo— siempre se habían realizado en el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en un esfuerzo por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del territorio; este nuevo encuentro porteño busca sumar su propia voz a esa rica tradición.
La Comisión Directiva del Festival de Jesús María celebró el anuncio con un comunicado público:
“Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.
Un manifiesto que celebra el saber del pueblo
El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.
La programación apunta a un encuentro intergeneracional. El festival describe cuatro perfiles que conviven en el predio: el niño que corre entre las piernas de los adultos, el adolescente que descubre un universo nuevo, el adulto de cuarenta años que lleva el folklore encima desde siempre y el abuelo que cierra los ojos porque lo que suena “le devuelve algo enorme”. Para todos ellos, la oferta va más allá de los escenarios: habrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y espacios dedicados a los juegos criollos.
El Parque de la Ciudad fue seleccionado por su capacidad para recibir eventos de gran escala sin sacrificar la cercanía propia del folklore. El predio ya ha sido sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires. Su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.
Identidad visual y pieza audiovisual
El festival presenta una identidad visual propia, inspirada en los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla que recuerda la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”.
El anuncio estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor que ha trabajado con Milo J y Bizarrap, y cuya historia personal mantiene un vínculo profundo con el género. El video parte de una idea central: el folklore está en todos lados, vive en las melodías que se heredan sin saber de dónde vienen y en los rituales cotidianos que forman parte de la cultura argentina.
El momento del lanzamiento no es casual. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones totales aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, y la Generación Z lo incorpora cada vez más como parte de su identidad musical.
Fuente: Infobae
