El próximo 1 de julio llega a las salas de cine ‘Minions & Monsters’, la más reciente película de la saga ‘Gru, mi villano favorito’. En esta ocasión, el reconocido director español Álex de la Iglesia presta su voz al personaje Max, un cineasta que ayuda a los minions a realizar una película en la época del cine mudo de Hollywood. El director de cintas como ‘La comunidad’, ‘El día de la bestia’, ‘El bar’ o la serie ’30 monedas’ no dudó en alabar el trabajo de doblaje en España y expresó sentirse «muy orgulloso» de que aún persista esa «manía» de doblar las películas al español.
En una entrevista concedida a Europa Press, De la Iglesia explicó que la cinta «tiene referencias a ‘Cantando bajo la lluvia’: la presentación de los estudios es como la de Stanley Donen. Ves a Harold Lloyd, ves a Buster Keaton, ves a Chaplin…». El director calificó esta nueva entrega como «una especie de canto a la felicidad», a la «diversión» y a la «pasión de hacer cine». La película cuenta nuevamente con la dirección de Pierre Coffin, responsable de ‘Los Minions’ y de las tres primeras entregas de ‘Gru, mi villano favorito’.
En el filme también aparecen figuras como Orson Welles o George Lucas, a quien da voz el propio creador de la saga ‘Star Wars’ en la versión original en inglés. Por su parte, el actor Christoph Waltz, conocido por ‘Malditos bastardos’ o ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro, presta su voz al excéntrico director de cine al que dobla Álex de la Iglesia en la versión en castellano.
El ganador del Goya por ‘El día de la bestia’ confesó que «no he intentado ser Christoph Waltz». Recordó que al principio probó «con voces graves», pero finalmente encontró la esencia del personaje «haciendo el idiota» y experimentando con una versión mucho más aguda. «Hay actores que tienen vergüenza a hacer el tonto y no se entregan», señaló. Explicó que, a diferencia de la interpretación en imagen real, donde la «presencia» tiene mucho peso, «los dobladores son solo emoción y expresión» y «sus voces son como su aspecto físico».
«EL DOBLAJE EN ESTE PAÍS ES INCREÍBLEMENTE BUENO»
De la Iglesia destacó que «nos reímos mucho cuando los que hacemos cine vemos cómo hablan los dobladores, pero es que es necesario que hablen así. Es necesario ponerle alma al personaje para que de pronto cobre vida». Aseguró que ha aprendido «muchísimo» tanto doblando personajes en proyectos de animación como ejerciendo de director de doblaje en sus propias películas. «Descubres lo difícil que es, lo importante que es y que no funciona cualquiera», afirmó.
«Tenemos la suerte, desde mi punto de vista, de que el doblaje en este país es increíblemente bueno. Es una de las razones por las que el doblaje sobrevive: no solamente es porque la gente esté acostumbrada o porque no sepa inglés, sino porque está muy, muy bien hecho.»
Y sentenció: «Estoy muy orgulloso de que haya esa ‘manía’ de doblar las películas en español».
ÁLEX DE LA IGLESIA PREPARA SU PRIMERA PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El cineasta ya se alista para dar el salto al cine de animación con ‘Ages of Madness: The Howling of Jinn’, un filme inspirado en el universo de H.P. Lovecraft que, según explicó, no está basado en ningún cuento concreto del autor. «Me encantaría conseguir dar miedo», afirmó, describiendo el proyecto como «animación adulta».
De la Iglesia confesó: «Tengo mucho miedo a enfrentarme a ello. Le tengo mucho respeto. He tenido muchísimas oportunidades en mi vida, me lo han propuesto mucho y siempre he dicho que no, hasta ahora, porque de pronto he visto un equipo de gente que es muy buena, que lo hace muy bien y, sobre todo, que me van a ayudar ellos a mí, no al revés». Destacó la importancia de «ese proceso de aprendizaje».
Explicó que «los animadores construyen el personaje a partir de las expresiones y la riqueza interpretativa de la voz», y añadió que «es un trabajo muy complicado porque no hay segunda toma como en el cine en imagen real». «La continuidad se ha construido previamente antes de ver cómo queda. Eso requiere muchísimo trabajo», aseguró.
Finalmente, bromeó: «A mí me gusta el cine, entonces lo pruebo todo. Soy un picaflor». Y añadió: «El espectador lo ve desde fuera; yo vivo el cine desde dentro. A mí lo que me gusta es rodar». «El evitar la vida y vivir dentro de un rodaje; eso es lo que me gustaría. Que no hubiera tiempos muertos, como decía Truffaut en ‘La noche americana'», concluyó.
Fuente: Infobae
