El lanzamiento de “Backrooms”, la más reciente apuesta de A24 inspirada en el fenómeno viral de internet, ha despertado un interés poco común tanto entre los espectadores como en los círculos críticos. Esta producción, que adapta los enigmáticos pasillos sin fin de los videos originales, se perfila como uno de los estrenos más comentados del año.
Dirigida por el joven creador de contenido Kane Parsons y liderada por el talento de Chiwetel Ejiofor, la cinta combina el peso de una leyenda digital con una propuesta cargada de simbolismo. En la jornada de su estreno, Ejiofor sostuvo una charla con el realizador de terror Mike Flanagan —responsable de “La maldición de Hill House” y de la próxima versión de “El exorcista”— para la revista Interview Magazine.
Durante esa conversación, ambos artistas examinaron la capacidad del terror para reflejar las tensiones sociales y reflexionaron sobre el significado de la actuación en una época marcada por lo digital. El diálogo también sirvió para explorar cómo la tecnología transforma la percepción de la realidad.
Un salto de las pantallas caseras al cine
Backrooms transporta al público al universo de los espacios liminales, esas imágenes que se volvieron virales en YouTube y que ahora cobran vida en una experiencia cinematográfica que juega con la memoria y los sentidos. En este relato, Ejiofor da vida a Clark, un arquitecto y dueño de tienda que ve cómo su existencia cambia por completo al quedar atrapado en un laberinto de corredores interminables iluminados por luces fluorescentes.
De acuerdo con Interview Magazine, el filme no solo destaca por su origen online, sino por la intensidad emocional que transmite. El actor de 48 años admitió que, si bien la reacción del público es incierta, el rodaje estuvo lleno de ilusión y entrega por parte del equipo.
“Siempre es un proceso lleno de esperanza. De principio a fin, es un reto mantener el optimismo, aunque todos hayamos estado en el set, sintiendo una gran pasión por el material”, señaló Ejiofor.
El género del miedo como ventana al alma
Flanagan y Ejiofor coincidieron en que el terror tiene la facultad de sacar a la luz aspectos profundos de la psicología colectiva. El intérprete británico apuntó que este género es capaz de generar reacciones físicas y emocionales inmediatas, conectando con temores ancestrales y, en ciertos casos, destapando zonas incómodas de la mente humana.
Para ilustrar su punto, mencionó películas como “El resplandor” y “El silencio de los inocentes”, señalando que van más allá del simple sobresalto y plantean preguntas sobre la naturaleza del ser humano. “Hay algo muy primitivo en esa reacción”, afirmó Ejiofor durante la entrevista.
Al rememorar su experiencia viendo El resplandor, comentó que la cinta no lo llevaba a desviar la mirada, sino que lo confrontaba con partes de sí mismo. “Algunas partes de tu psique quedan expuestas de una manera profundamente incómoda y aterradora”, expresó.
El mundo de Backrooms y la era digital
El guion de Backrooms llegó a Ejiofor acompañado de información sobre los espacios liminales y los videos de Kane Parsons. Aunque hasta ese momento desconocía el fenómeno de internet, el actor quedó fascinado por la propuesta y por el realismo de las imágenes originales. “Parecía muy realista, pero debía de haber sido generado por computadora, de lo contrario habría costado más que el presupuesto de muchas películas”, indicó.
La revista Interview Magazine resaltó el carácter artesanal de la producción, a pesar de que el universo de Backrooms surgió de herramientas digitales.
Ejiofor valoró especialmente la decisión de construir gran parte de los escenarios de manera física, ya que consideró que eso permitió a los actores interactuar con un entorno real y no depender exclusivamente de elementos añadidos en posproducción. “La mejor manera de mantener el control es si todo es una sola cosa, si realmente construimos los Backrooms”, explicó al referirse a la relevancia de tener decorados tangibles durante el rodaje.
Tecnología, aislamiento y la búsqueda de sentido
Para Ejiofor, el personaje de Clark permite explorar inquietudes muy actuales relacionadas con las expectativas de la vida adulta, los arrepentimientos y la búsqueda de sentido cuando la realidad no coincide con aquello que se esperaba alcanzar.
En ese contexto, el actor interpretó Backrooms como una metáfora de la relación cada vez más estrecha entre las personas y la tecnología. “Lo más parecido que se me ocurre es la tecnología en sus múltiples formas y sus diversas maneras de ofrecer una solución infinita al problema del yo”, declaró a Interview Magazine. Según explicó, la película plantea interrogantes sobre la tendencia a utilizar la tecnología como refugio frente a emociones difíciles o conflictos personales.
El oficio de actuar según Ejiofor
Hacia el final de la charla, Flanagan pidió a Ejiofor que definiera la actuación para alguien ajeno al oficio. El actor respondió que “se trata de intentar sentir la realidad física, emocional y psicológica de un individuo”, añadiendo que la conexión con el miedo propio es esencial para interpretar la verdad de cualquier personaje. Además, subrayó que la clave de su trabajo está en hallar puntos de conexión entre las emociones del personaje y las propias. En ese sentido, sostuvo: “Si puedo conectar el miedo de un personaje con mi propio miedo, entonces creo que puedo interpretar la verdad de ese personaje”.
Fuente: Infobae
