La cuenta regresiva para el lanzamiento de La Odisea, programado para el 17 de julio, ya está en marcha. La nueva producción de Christopher Nolan se perfila como uno de los grandes hitos del séptimo arte en este año.
Por ello, resulta el momento ideal para redescubrir este poema épico, una de las mayores fuentes de inspiración de la cultura popular. Se trata de un relato fundacional de la literatura occidental, que estableció un esquema narrativo centrado en el retorno, la astucia y la intervención de los dioses.
La historia sigue el periplo de Odiseo —interpretado en la pantalla por Matt Damon— después de la guerra de Troya. Tras una década de combate, invierte otros diez años en regresar a Ítaca. Allí, su hijo Telémaco (Tom Holland) y su esposa Penélope (Anne Hathaway) enfrentan la presión de los pretendientes, que ocupan el palacio y dilapidan los bienes familiares.
Un pilar de la literatura universal
Junto a la Ilíada, también atribuida a Homero, esta obra se cuenta entre los textos más antiguos de la épica grecolatina y de la literatura occidental. Aunque algunos estudios sugieren que su fijación escrita pudo ocurrir en el siglo IX a. C., tras la aparición del alfabeto, la mayoría de los críticos la sitúa en el siglo VIII a. C.
El eje central de la obra es el ‘nostos’, es decir, el anhelo de regreso al hogar. Por encima de cualquier aventura, Odiseo desea volver a Ítaca, y ese anhelo estructura todo el poema. No se trata de una serie de episodios inconexos, sino de un retorno persistente, interrumpido constantemente por obstáculos humanos y divinos.
A este impulso se suma la ‘mētis’, la inteligencia práctica del héroe. Odiseo no triunfa por la fuerza bruta, sino mediante la astucia, los disfraces y los discursos engañosos. Esta habilidad se presenta como su arma definitiva, reforzada por la protección de Atenea (Zendaya), hija de Zeus.
La hospitalidad, o ‘xenía’, ocupa un lugar igualmente relevante. En la cultura griega, era una norma bajo el patrocinio de Zeus Xenios y Atenea Xenia, protectores de los viajeros. La obra utiliza este concepto para evaluar la conducta de los personajes: los feacios son un ejemplo positivo, mientras que los pretendientes de Penélope y los cíclopes representan su antítesis.
El poema también explora la compleja relación entre el destino y la acción humana. El regreso de Odiseo está decidido desde la asamblea de los dioses en el canto I, pero su concreción depende tanto del favor divino como de sus decisiones, su voluntad y su capacidad para enfrentar cada peligro.
Zeus encarna la autoridad suprema del orden cósmico y permite que el destino se cumpla. Atenea guía y protege al héroe. Por su parte, Poseidón retrasa su vuelta por venganza, luego de que Odiseo ciegue a su hijo Polifemo. Este episodio demuestra cómo los conflictos entre los dioses afectan directamente la vida humana.
Un poema estructurado en tres partes
La Odisea comienza in medias res, es decir, en medio de la historia, y reconstruye los hechos anteriores a través de recuerdos y relatos del propio protagonista. La división en 24 cantos no proviene del poeta ni de la tradición oral original, sino de una organización posterior realizada por filólogos de la Biblioteca de Alejandría durante el período helenístico, entre los siglos III y II a. C.
La división tripartita más empleada en filología clásica separa la obra en Telemaquia, Regreso de Odiseo y Venganza de Odiseo en Ítaca. La primera abarca los cantos I al IV y sigue a Telémaco en Ítaca, Pilos y Esparta, mientras Atenea impulsa su maduración y su búsqueda de noticias sobre su padre.
El bloque central, de los cantos V al XII, narra el regreso desde la isla de Calipso (Charlize Theron) hasta Ítaca. Incluye el episodio de los feacios y los llamados Apólogos de Odiseo, relatados en primera persona. Aquí se concentran las aventuras con los cícones, los lotófagos, Polifemo, Eolo, los lestrigones, Circe (Samantha Morton), el descenso al Hades, las sirenas, Escila, Caribdis y la isla de Helios. Tras la profanación de esta última, todos sus compañeros mueren y Odiseo queda como único superviviente.
La tercera parte, de los cantos XIII al XXIV, relata la llegada a Ítaca, el disfraz de mendigo, el reconocimiento entre padre e hijo, la prueba del arco, la matanza de los pretendientes, el reconocimiento de Penélope mediante el secreto del lecho nupcial y la restauración final de la paz por intervención de Atenea.
La obra también presenta una dimensión ética. La ‘hibris’, entendida como la soberbia que sobrepasa el límite entre lo humano y lo divino, se manifiesta claramente cuando Odiseo revela su nombre a Polifemo después de haber escapado de su cueva. Ese gesto de orgullo desencadena la némesis posterior: la furia de Poseidón y el largo extravío del héroe.
Frente a esa desmesura, el poema contrapone la ‘eusébeia’ como la piedad y el respeto debidos a dioses, padres y muertos. Un ejemplo de ello ocurre cuando Odiseo celebra las exequias de Elpénor en el canto XII, cumpliendo los ritos funerarios que la obra considera necesarios para mantener el equilibrio entre vivos y difuntos.
El tramo final del relato traslada esta lógica al plano político y doméstico. La muerte de Antínoo da inicio a la venganza contra los pretendientes, pero el poema no concluye con la violencia. En su lugar, Atenea interviene para imponer un pacto entre Odiseo y los familiares de los fallecidos, restableciendo la paz en Ítaca.
El próximo 2 de julio, llegará a las librerías una nueva edición de La Odisea, con traducción de Carlos García Gual publicada por Alianza Editorial. Asimismo, Blackie Books, dentro de su colección ‘Clásicos liberados’, ofrece una cuidada edición con ilustraciones de Calpurnio y notas que conectan desde Nick Cave hasta Borges. Además, se incluye una versión del personaje de Penélope escrita por Margaret Atwood, que aporta un contrapunto feminista a la obra.
Fuente: Infobae
