Detrás de las mejores películas de Pixar hay tres décadas repletas de fantasía, personajes que ya son clásicos y una pregunta recurrente: si el estudio continúa a la altura de su propia leyenda. Según la revista GQ, esa discusión se puede ordenar en una lista que transita de Toy Story 4 a Toy Story, guiada por las valoraciones de la crítica internacional.
10. “Toy Story 4″
La décima ubicación es para Toy Story 4 (2019), una película que disipó las dudas iniciales ante la posibilidad de una cuarta entrega. GQ la describe como una fábula melancólica sobre el aprendizaje de la despedida y sobre el acto de dejar ir a quienes se ama. El regreso de Woody y Buzz parecía otra vez difícil de justificar, pero el filme confirmó que Pixar aún encontraba motivos para regresar a ese universo. Su calificación en Rotten Tomatoes es del 96%.
9. “Coco”
En el noveno lugar está Coco (2017), calificada por GQ como una fábula fantástica que aprovecha la iconografía del Día de los Muertos para explorar temas ligados al afecto, la vida y la muerte. La única reserva señalada en el texto apunta al giro relacionado con el villano, un recurso que la publicación considera demasiado repetido dentro de la filmografía del estudio. Aun así, su evaluación en Rotten Tomatoes llega al 97%.
8. “Hoppers”
La octava posición corresponde a Hoppers (2026), el título más inusual del listado por su fecha de estreno y por estar en una clasificación ya cerrada. El artículo de GQ lo vincula con Daniel Chong, creador de Somos osos, y recuerda su trabajo previo en los storyboards de Cars 2 e Intensamente, además de varios cortos de Toy Story. La cinta se define como una comedia en la que Chong demuestra su talento para retratar el alma del mundo animal. Su puntuación en Rotten Tomatoes también se fija en 97%.
7. “Los Increíbles”
En el séptimo puesto aparece Los Increíbles (2004), una película que nació, según el texto, de una mezcla entre la propia familia de Brad Bird y Los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby. El resultado se presenta como una sinfonía pop muy celebrada en su estreno. La valoración inicial también se apoyó en un avance técnico concreto: fue la primera producción del estudio que acertó de lleno con la animación por ordenador de personajes humanos. Según GQ, también cabe una lectura ideológica posible, aunque su director la atribuye a la casualidad; su nota crítica quedó en 97%.
6. “Intensamente”
La sexta posición es para Intensamente (2015), considerada como la prueba más clara de la capacidad de Pixar para convertir ideas abstractas en cine accesible. La película se adentra en la mente de una niña y transforma ese territorio en una maquinaria narrativa plenamente funcional. El texto atribuye esa audacia imaginativa a Pete Docter y subraya que la cinta todavía guarda un impulso experimental hacia la mitad del metraje. La crítica la elevó hasta el 98% en Rotten Tomatoes.
5. “Up”
Up (2009) ocupa el quinto puesto con un 98%. Aquí la entrada adopta un tono frontal ante la existencia de una minoría de críticos que no quedó satisfecha con la película. La observación no se detiene en argumentos técnicos ni en detalles de trama. Lo que queda es la idea de que ese desacuerdo existe, pero también la dificultad de comprenderlo desde la admiración que despierta la película.
4. “Toy Story 3″
En cuarto lugar aparece Toy Story 3 (2010), que durante mucho tiempo pareció el cierre definitivo para ese grupo de personajes. GQ la sitúa como un final muy logrado, con carga emotiva y con la ambición propia de las terceras partes que se atreven a ir más lejos. La publicación destaca también todo lo que rodea a su antagonista, descrito como francamente aterrador. Esa combinación de despedida, riesgo y amenaza le permitió alcanzar un 98% en Rotten Tomatoes.
3. “Buscando a Nemo”
El tercer puesto es para Buscando a Nemo (2003), una película que partía de un reto técnico casi imposible sobre el papel: levantar un largometraje animado en el fondo del océano. El resultado, según la revista, está muy lejos de reducirse a una exhibición de destreza visual. La clave está en su prólogo, donde la angustia de un padre desesperado adquiere una fuerza física y emocional inmediata. La película transforma esa experiencia en algo singular con un detalle decisivo: ese padre no es un hombre, sino un pez; su valoración llegó al 99%.
2. “Toy Story 2″
La segunda plaza la ocupa Toy Story 2 (1999), nacida contra una expectativa más modesta. Según recoge GQ, Disney quería aprovechar el éxito de los personajes con una secuela destinada directamente al vídeo doméstico, pero Pixar entendía que aquella historia tenía potencial. El tiempo acabó dándole la razón al estudio. La película pasó a la historia como una de las mejores secuelas de todos los tiempos y alcanzó el 100% en Rotten Tomatoes.
1. “Toy Story”
El primer lugar, como cierre natural del recorrido, es para Toy Story (1995), el punto donde empezó todo, con una valoración del 100%. A mediados de los 90, la idea de un largometraje enteramente construido con animación por ordenador parecía demasiado arriesgada para una industria que usaba esa herramienta solo en soluciones visuales puntuales. El resto es historia.
Fuente: Infobae
