El próximo verano, el Museo Meadows en Dallas (Texas, Estados Unidos) abrirá sus puertas a una muestra que promete ser un hito para el arte colonial latinoamericano. Bajo el título ‘Espectáculos de poder y fe: arte colonial latinoamericano de la Fundación Thoma’, la exhibición se desarrollará del 23 de agosto de 2026 al 24 de enero de 2027, y presentará por primera vez al mundo un conjunto de 63 pinturas que datan de los siglos XVII al XIX.
Las obras provienen de la Colección de Arte de las Américas Españolas de la Fundación Thoma, un acervo reunido por los filántropos Carl y Marilynn Thoma. La selección incluye grandes lienzos devocionales, retratos formales y delicadas pinturas sobre cobre, ejecutadas entre 1600 y 1850 en territorios que hoy corresponden a Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Ecuador.
La directora del Museo Meadows, Amanda W. Dotseth, explicó que esta exposición busca acercar al público la tradición artística de la América Latina de la temprana Edad Moderna a una institución reconocida por su acervo de arte español peninsular. Además, señaló que se trata de la primera ocasión en que la Colección de Arte de las Américas Españolas de la Fundación Thoma se exhibe en la Southern Methodist University (SMU) y en el norte de Texas.
Las piezas reflejan, por un lado, el poder político del Imperio español y, por otro, la influencia de la Iglesia católica en la región. También ponen de relieve la creatividad de artistas indígenas, europeos y africanos que trabajaron en los principales centros urbanos de América Latina durante la época colonial.
Uno de los trabajos más llamativos de la colección es un retrato de la joven caraqueña Petronila Méndez, pintado en 1763 por el artista afrodescendiente libre Diego Antonio de Landaeta. Los organizadores consideran que esta obra es un testimonio vivo de la diversidad social y cultural de la Venezuela colonial, así como de la presencia de artistas afrodescendientes en la América española.
La curaduría ha dividido la exhibición en siete secciones temáticas: ‘Santos’, ‘Vírgenes americanas’, ‘España en las Américas’, ‘Joyas’, ‘Arte en los espacios sagrados (La Capilla)’, ‘La vida cotidiana en el hogar (El Salón)’ y ‘Enseñando la fe’. Cada una de estas áreas explora las distintas funciones que el arte desempeñaba en la sociedad colonial, desde la devoción religiosa hasta la representación del poder y la vida doméstica.
Como complemento, la muestra contará con una instalación inmersiva que recreará el ambiente de una capilla colonial a través de música y aromas. El objetivo es transportar al visitante al contexto original en el que estas obras fueron creadas y contempladas.
El profesor asociado de Historia del Arte de la Escuela de Artes Meadows de la SMU y co-comisario de la muestra, Adam Jasienski, destacó que la pintura colonial latinoamericana constituye “una de las tradiciones artísticas más innovadoras y cautivadoras de la temprana Edad Moderna”. En sus palabras, las obras demuestran cómo los artistas americanos transformaron modelos europeos, adaptándolos a las historias locales, los materiales disponibles y las prácticas devocionales de cada región.
La exposición, co-comisariada por Jasienski y Verónica Muñoz-Nájar —conservadora asociada de Arte de las Américas Españolas en la Fundación Thoma—, tiene un recorrido itinerante. Después de su paso por Dallas, viajará al Princeton University Art Museum, donde se podrá visitar del 27 de febrero al 1 de agosto de 2027. Posteriormente, llegará al Raclin Murphy Museum of Art de la Universidad de Notre Dame, entre el 24 de agosto y el 19 de diciembre de ese mismo año.
Para acompañar la muestra, se publicará un catálogo ilustrado bilingüe (inglés y español) de 300 páginas, editado por el Museo Meadows y Ediciones El Viso. La publicación incluirá seis ensayos escritos por especialistas en arte colonial latinoamericano, junto con reproducciones de las 63 pinturas que integran la exposición.
Fuente: Infobae
