El reconocido actor, guionista y productor Seth Rogen ha encendido el debate sobre el panorama actual de la industria cinematográfica. En una reciente entrevista, Rogen expresó su preocupación por la creciente aversión al riesgo que domina a los grandes estudios de Hollywood. Según su perspectiva, las productoras priorizan cada vez más las apuestas seguras y el respaldo de figuras ya consolidadas, dejando de lado propuestas innovadoras que en el pasado habrían tenido mayor respaldo.
Estas declaraciones surgieron durante su participación en The Interview, el reconocido podcast de The New York Times. En la charla, el artista de 44 años reflexionó sobre la evolución de su carrera, el valor del trabajo colaborativo y los obstáculos que enfrentan los creadores que buscan abrirse paso con nuevas ideas.
Para ilustrar su punto, Rogen puso como ejemplo a Supercool, la exitosa comedia juvenil que coescribió con su socio Evan Goldberg y que se estrenó en 2007. Fue categórico al afirmar: “Ningún estudio actualmente compraría un guion como el de Supercool y lo rodaría de inmediato. Hoy, Hollywood evita riesgos”. La frase resume el sentir de un creador que ve cómo la industria prioriza las franquicias y los nombres probados sobre la originalidad.
La evolución personal de Seth Rogen hacia la satisfacción creativa
En la misma conversación, Rogen compartió cómo ha cambiado su enfoque con los años. La principal lección que afirma haber aprendido es la importancia de anteponer la satisfacción creativa propia a la validación externa. Explicó que, aunque al inicio de su carrera buscaba constantemente la aprobación del público y la crítica, ahora su prioridad es disfrutar del proceso y confiar plenamente en sus colaboradores más cercanos.
“La validación externa guiaba mis primeros años; ahora busco sentirme satisfecho con el proceso creativo”, comentó durante el podcast.
El cineasta también reconoció que su autocrítica ha reemplazado al enojo que antes sentía por las presiones externas. “Mi enojo ya no es con otros, sino conmigo cuando siento que no di lo mejor”, añadió. Asimismo, afirmó haberse liberado de la obsesión por el dinero y la competencia. En sus propias palabras: “El regalo que me di fue dejar de pensar todo el tiempo si fui suficientemente bueno”.
Para Rogen, los verdaderos logros ya no se miden por el aplauso ajeno, sino por el valor intrínseco del proceso creativo. Señaló que dirigir, escribir y producir le resultan actualmente más gratificantes que actuar, y que el trabajo en equipo es fundamental para potenciar el resultado final.
La amistad como motor creativo: el legado de Rogen y Goldberg
Un tema recurrente en la obra de Rogen es la importancia de los vínculos auténticos. La amistad masculina, expresada con franqueza y vulnerabilidad, ha sido un pilar en películas como Supercool. Esta obra nació directamente de sus experiencias adolescentes junto a su socio creativo Evan Goldberg.
“Nuestra amistad creativa empezó cuando teníamos 13 años y nunca dejó de sorprendernos. Aprendimos juntos a contar historias, a escribir y a identificar lo gracioso y conmovedor. Compartimos el mismo sentido del humor”, relató Rogen. Para la realización de Supercool, ese enfoque honesto sobre la vulnerabilidad masculina fue un factor diferenciador. “Las amistades auténticas y vulnerables, en la vida y en la pantalla, han sido mi clave creativa”, subrayó.
El intérprete sostiene que el verdadero valor de los vínculos radica en la capacidad de los hombres para expresar emociones y apoyarse mutuamente, superando la superficialidad del entretenimiento. En todos sus proyectos, la retroalimentación y la colaboración con amigos y colegas resultan esenciales. “Prefiero rodearme de un comité creativo en el que confío antes que afrontar todo en soledad. La colaboración mejora todo”, señaló.
Tecnología, Inteligencia Artificial y el futuro del cine
La entrevista también tocó el papel de la tecnología en el mundo creativo. Rogen celebró la democratización de las herramientas digitales, que ha permitido la aparición de nuevas voces. Sin embargo, mostró serias reservas en cuanto al uso de la inteligencia artificial en la escritura de guiones.
“La inteligencia artificial no tiene sentido para la escritura creativa; la interacción humana es insustituible”, señaló.
Rogen sostiene que el intercambio genuino entre personas es irremplazable para generar ideas originales. Aunque admitió que algunos recurren a herramientas como ChatGPT para desarrollar ideas o escribir, él aseguró que nunca se sintió atraído por ese tipo de recursos. Con su característico humor, ironizó: “Nada sustituye a un colaborador real: hasta el peor amigo es más útil que un programa”.
En contraste, celebró la irrupción de jóvenes realizadores como Kane Parsons y Curry Barker, quienes lograron notoriedad en YouTube siendo apenas veinteañeros. Para Rogen, el avance tecnológico permite que cualquier persona demuestre su talento con recursos mínimos.
El cineasta cree que la industria experimenta cambios constantes y confía en que las nuevas generaciones podrán abrirse camino si logran conectar con el público y ofrecer propuestas de valor genuino. Aunque reconoce que el ecosistema de Hollywood tiende a protegerse y elude el riesgo creativo, sostiene que siempre habrá espacio para quienes deseen hacer algo diferente.
Finalmente, Rogen invitó a los nuevos talentos a aprovechar las oportunidades y apostar por la creación de historias propias. Afirmó que la disposición a asumir riesgos continúa siendo un elemento clave para impulsar nuevos proyectos en la meca del cine. Además, destacó la importancia del trabajo y la constancia en una industria altamente competitiva, y señaló que tanto los profesionales consolidados como quienes comienzan su carrera deberían apostar por proyectos ambiciosos en lugar de limitarse a opciones más seguras.
Fuente: Infobae
