‘Toy Story 5’ explora el pulso entre juguetes y pantallas, según Pete Docter

Woody, Buzz Lightyear, Jessie, Rex y los demás integrantes de la icónica pandilla volverán a las salas de cine este miércoles 17 de junio con el lanzamiento de ‘Toy Story 5’. Bajo la dirección de Andrew Stanton —reconocido por ‘WALL-E’ y ‘Buscando a Nemo’—, los personajes se enfrentarán a su desafío más grande hasta ahora: la tecnología. El conflicto entre los juguetes de toda la vida y los dispositivos como tablets, consolas y teléfonos móviles, que hoy acaparan el interés de los niños, junto con los dilemas de la crianza en la era digital, forman el núcleo narrativo que Pixar utiliza para dar vida a esta nueva aventura de su franquicia más clásica.

“Es interesante. Nosotros creamos tecnología y hay la sensación de que ahora somos esclavos de ella”, reflexionó Pete Docter, director creativo de Pixar. En una conversación con Europa Press junto a Lindsey Collins, también productora del filme, Docter aclaró que ‘Toy Story 5’ no es una cinta en contra de la tecnología, ni busca demonizar o eliminar las pantallas, sino que invita a aprender a coexistir con ellas.

Una relación compleja con los dispositivos

Collins señaló que si a los adultos ya les resulta complicado establecer una relación equilibrada con los aparatos electrónicos, es natural que los niños también enfrenten esa dificultad. “Queríamos ser honestos a la hora de abordar este tema, de mostrar lo complicada que es nuestra relación con la tecnología hoy en día. Y cuando hablamos de niños y tecnología, se trata de una conversación muy compleja y llena de matices”, explicó.

La productora, quien ha trabajado en cintas como ‘WALL-E’, ‘Buscando a Dory’ y la reciente ‘Elio’, añadió que tras presentar esa realidad, el equipo decidió tratar a Lilypad —la nueva tablet infantil que provoca que Bonnie, la niña protagonista, descuide sus juguetes— no como una antagonista absoluta, sino “como a cualquier otro personaje”. De esta manera, la rival de los juguetes posee tanto virtudes como defectos, buscando evitar los simplismos y “abrir una discusión más amplia” y sincera acerca del papel de la tecnología.

“Nosotros creamos tecnología, y luego hay una sensación de que ahora somos esclavos de ella. Y creo que, de una forma un tanto extraña, esto es también lo que nos ocurre en el proceso de contar una historia. Nosotros la creamos, pero en algún punto se convierte en quien está al mando”, añadió Docter.

El aburrimiento como motor de la creatividad

La nueva entrega de ‘Toy Story’ no se define como una película anti nada, pero sí se erige, según Collins, como un firme alegato en favor de la imaginación y de aquello que la estimula en los niños: el aburrimiento. “Una de las cosas de las que nos hemos beneficiado tanto cuando éramos niños es de estar aburridos. Y el efecto de eso, o el resultado o la reacción a eso, era que muchas veces recurrías a tu imaginación y empezabas a jugar”, recordó.

En la actualidad, enfatizó, existen “demasiadas cosas que compiten por la atención de nuestros niños”, lo que vuelve “muy fácil evitar estar aburrido siendo un niño”. Esto es algo que también se refleja en la película. “Y creo que si hemos llegado a donde estamos ahora es porque estuvimos aburridos muchas veces durante nuestra infancia, así que espero que la película proporcione un poco de esperanza y nos recuerde el poder de jugar, el poder de la imaginación y las conexiones que puedes crear a través de eso”, reflexionó.

Docter agregó que ‘Toy Story 5’ “también reivindica el poder de los errores”. “Creemos que es nuestro deber hacerlo bien a la primera y realmente la única forma de aprender es cometiendo errores. Los personajes en la película cometen un montón de errores y eso es lo que, a largo plazo y no sin dolor y sin sufrimiento, nos hace crecer y entender el mundo”, explicó el ganador de tres premios Oscar.

Pixar y su postura frente a la inteligencia artificial

En un mundo que avanza a gran velocidad y que está marcado por el auge de la inteligencia artificial, Pixar —un estudio que desde sus orígenes ha combinado arte y tecnología— asegura tener las ideas claras: el artista continuará siendo el centro de todo, mientras que la tecnología será únicamente una herramienta para materializar su visión. “Nuestra filosofía respecto a la tecnología ha sido coherente desde el primer día. Pixar es, en esencia, una empresa tecnológica”, explicó Collins.

La productora sostuvo que la clave reside en “cómo la tecnología proporciona lo que necesitamos para que el artista consiga lo que quiere en la pantalla o, al menos, lo hace más fácil”. “Y nunca nos hemos planteado una versión de eso, de todo ese mundo, sin todos esos artistas con los que trabajamos a diario. Es por eso que amamos trabajar en Pixar y es por eso que amamos hacer estas películas. Es por el proceso de hacerlas”, sentenció.

Fuente: Infobae

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