El ascenso meteórico de Kane Parsons como cineasta ha sacudido los cimientos de la industria del entretenimiento. Con apenas 20 años, este joven director transformó un proyecto gestado en los confines de internet en el estreno más rentable para el estudio A24 en territorio estadounidense, luego de su lanzamiento el 7 de mayo de 2026 y una recaudación que estableció un nuevo récord.
Parsons, un creador autodidacta nacido en Petaluma, California, en 2005, comenzó su travesía en la plataforma de videos YouTube con su canal Kane Pixels. Allí popularizó una serie de animaciones y cortometrajes que capturaron la atención de millones. Su debut cinematográfico llegó con la cinta Backrooms, una obra que lo consagra como la voz de una generación que está redefiniendo el género de terror.
Parsons fungió como director y guionista de Backrooms, un filme que ha sido celebrado por su originalidad. La historia transcurre en un universo alternativo inspirado en una leyenda urbana que circuló en foros digitales. En menos de una semana desde su estreno, la película recaudó 97,7 millones de dólares, un hito que la convierte en la cinta más exitosa del catálogo de A24 en Norteamérica, según reportó The Hollywood Reporter.
Un elenco de lujo y una estética perturbadora
El reparto incluye a figuras como Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Finn Bennett y Lukita Maxwell. El guion estuvo a cargo de Will Soodikan, con producción adicional de los expertos en terror James Wan y Osgood Perkins. El filme destaca por fusionar el estilo de grabación conocido como “metraje encontrado” con una atmósfera tensa y opresiva. La crítica especializada ha elogiado la novedad estética del trabajo de Parsons, aunque algunos señalan ciertos límites narrativos al apoyarse en enigmas abstractos.
El joven prodigio del terror digital
Desde niño, Parsons cultivó habilidades en producción de video y más tarde estudió cine en la Marin School of the Arts. Su interés se orientó rápidamente hacia los efectos visuales y la experimentación digital. A los 13 años, un diagnóstico de artritis redujo su movilidad, lo que lo motivó a crear sets y escenarios 3D como una vía para explorar nuevas historias. En entrevistas con medios especializados, el director confesó que siempre fue “una persona muy en línea” y que encontró en los canales de efectos visuales una inspiración accesible para comenzar.
El fenómeno Backrooms nació como una serie de videos en YouTube en 2022, donde Parsons presentó su versión de la leyenda urbana que se popularizó globalmente como “creepypasta”. El éxito viral de la serie atrajo rápidamente el interés de grandes estudios de Hollywood, abriendo la puerta a su debut profesional como cineasta.
De leyenda urbana en internet a éxito de taquilla
Backrooms fue producida por A24, en colaboración con Chernin Entertainment, Atomic Monster, Blumhouse y 21 Laps. Apenas días después de su estreno, la película superó los récords previos del estudio y posicionó a Parsons como el director más joven en liderar una superproducción de terror, según consignó The Hollywood Reporter.
La trama gira en torno a Mary, interpretada por Reinsve, quien se adentra en una dimensión paralela tras la desaparición de un paciente. La cinta ha sido reconocida por su creatividad y riesgo visual, manteniendo una puntuación destacada en plataformas como Rotten Tomatoes. No obstante, algunos críticos advierten que la rareza argumental podría restar impacto a medida que avanza el desarrollo de la historia.
Parsons no solo dirigió la película; también trabajó en la composición de la música original junto a Edo Van Breemen, asumiendo múltiples responsabilidades técnicas y creativas. En una conversación con The New York Times, el joven cineasta confesó que su alto grado de autoexigencia lo llevó a jornadas laborales de hasta 21 horas diarias para alcanzar el resultado final.
Cuestionamientos y respaldos contundentes
El éxito tan vertiginoso generó dudas en redes sociales acerca de si un director de su edad estaba capacitado para liderar un proyecto de tal envergadura. Ante esto, Mark Duplass, actor del elenco, expresó en redes sociales —y fue citado por The Hollywood Reporter—: “Kane estaba 100% al mando. Más que muchos directores con tres veces su edad”. Tanto Jason Blum como James Wan, figuras influyentes del cine de terror, respaldaron públicamente a Parsons y destacaron el impacto que creadores emergentes como él aportan a la industria.
Postura crítica frente a la inteligencia artificial
En medio del creciente avance de la inteligencia artificial en Hollywood, Parsons expresó una postura firme en contra. Consultados por CBS Mornings, afirmó que concibe “el arte como una manera de procesar la vida” y que no encuentra valor en delegar ningún aspecto creativo a herramientas automatizadas. Según el director, los elementos generados artificialmente despojan de profundidad y autenticidad a la experiencia artística, dificultando la conexión del público con los mundos ficticios propuestos. Esta opinión se suma al debate actual sobre el papel de la inteligencia artificial en el cine y la importancia irremplazable de la visión humana en el proceso creativo.
Una nueva camada de cineastas juveniles
El caso de Parsons se inscribe en una tendencia más amplia. Otros jóvenes realizadores, como Curry Barker —quien también surgió de YouTube—, han conseguido llevar sus propuestas originales al cine comercial y alcanzar cifras millonarias, como los 111 millones de dólares reportados por “Obsession”. Esta ola de creadores, entre ellos Dylan Clark, evidencia un relevo generacional y el poder de las redes sociales como semillero del talento cinematográfico contemporáneo.
Jason Blum, productor y referente del género, lo resumió en declaraciones a The Hollywood Reporter: “Backrooms y Obsession son películas arriesgadas y extrañas. Hay una sensación de que existe una nueva generación que conecta en los cines con ideas originales”.
La dedicación extrema y el coste físico y mental que Kane Parsons asumió para su ópera prima confirman el esfuerzo inusual detrás de este fenómeno. Su trayectoria personifica el salto de las nuevas generaciones al centro de la creación cinematográfica, marcando un antes y un después en la forma de entender y producir cine en el siglo XXI.
Fuente: Infobae
