Pese a los lamentos y suspiros que provoca, el Festival de Cine de Cannes siempre termina cumpliendo su promesa. Esto es cierto incluso en una edición que muchos consideran decepcionante, percepción influida en parte por la extraordinaria selección del año previo. En 2025, los asistentes disfrutaron de una seguidilla de favoritas de la crítica —Sirat, El agente secreto, Valor sentimental y Fue solo un accidente— que recibieron ovaciones de pie antes de continuar su camino hacia otros festivales, salas de arte e incluso los Oscar.
Este año ha sido más tranquilo. No rechacé tantas fiestas a las que no pensaba asistir pero igual quería invitación. Aun así, no ha sido tan monótono como algunos reportes sugieren. Los grandes estudios quizás se ausentaron, pero el resto del mundo cinematográfico se hizo presente con una participación estimada de 40 mil profesionales de 140 países. Jane Fonda ayudó a inaugurar la celebración en la ceremonia de apertura, y la ganadora del Nobel Annie Ernaux apareció en el estreno de A Girl’s Story, de Judith Godrèche, un drama de madurez basado en una de las memorias de Ernaux. Los miembros del jurado que elegirán la Palma de Oro han estado activos, entre ellos Demi Moore, quien ha pasado tiempo considerable en la alfombra roja.
Con solo unos días restantes, los títulos más sólidos hasta ahora incluyen All of a Sudden de Ryusuke Hamaguchi, Paper Tiger de James Gray y Fatherland de Pawel Pawlikowski. También disfruté la ingeniosa, aunque excesivamente dispersa, Amarga Navidad de Pedro Almodóvar, sobre dos cineastas, donde uno inventa al otro — tecleado y revisado palabra por palabra — en un guion. Es una de varias películas sobre el proceso artístico que alternan constantemente entre creadores y sus creaciones. No es nuevo que los personajes cobren vida, pero cuesta no preguntarse si algunos de los más indómitos han sido inspirados por inquietudes sobre la inteligencia artificial.
Como principal evento de su tipo, Cannes tiene cierta discreción en su programación, aunque siempre hay más en juego que el gusto del programador y la disponibilidad de una cinta. También existe la coincidencia, lo que puede explicar que las únicas dos películas estadounidenses en la competencia principal estén ambientadas en la Nueva York de los 80: Paper Tiger y The Man I Love. Neon estrenará Paper Tiger, así que se oirá mucho más de ella más adelante, especialmente cuando la temporada de premios entre en pleno apogeo. The Man I Love aún no tiene distribución en EE. UU., pero su protagonista, Rami Malek (ganador del Oscar por Rapsodia bohemia), tiene suficiente notoriedad para asegurar algún tipo de acuerdo.
El drama más angustioso de este año ha ocurrido fuera de la pantalla y ha llevado a algunos asistentes a abuchear el nombre del gigante francés de la financiación cinematográfica Canal Plus cada vez que aparecía en los créditos. Antes del festival, unos 600 profesionales del cine francés, incluidos algunos con películas aquí, firmaron una petición condenando la influencia del magnate mediático Vincent Bolloré, quien controla Canal Plus y cuyos medios han promovido a la extrema derecha. La carta advertía que su influencia llevaría a “una toma fascista de la imaginación colectiva”. El domingo, el director de Canal Plus, Maxime Saada, afirmó en un evento que la empresa ya no trabajaría con los firmantes.
La amenaza de un boicot en las artes es profundamente inquietante; también podría ser desastrosa considerando la cantidad de películas que dependen de la financiación francesa, incluso de otros países. Congo Boy, el conmovedor y modesto drama de Rafiki Fariala, se centra en un dulce e indestructible adolescente refugiado en la República Centroafricana que descubre su voz mientras lucha por mantener a sus hermanos. Cuenta con apoyo francés, al igual que Ben’imana, de la guionista y directora ruandesa Marie-Clémentine Dusabejambo. Ambientada 18 años después del genocidio en su país, reexplora los horrores del pasado a través de la vida de sobrevivientes cuyo trauma está inscrito en sus rostros atormentados, cuerpos rotos y recuerdos aplastantes. Ambas películas están en Un Certain Regard, una sección del festival orientada principalmente a cineastas jóvenes y debutantes.
El modelo francés de financiamiento cinematográfico es complejo y ha sido objeto de críticas rutinarias, incluso por parte del gobierno de Trump. Cuando Justine Triet ganó la Palma por Anatomía de una caída en 2023, criticó en su discurso de aceptación al gobierno francés por algunas de sus políticas económicas, al tiempo que elogiaba la “excepción cultural” del país, una política que protege el cine con subsidios, estrenos robustos en salas y otras medidas. Como explicó Triet aquella noche, Anatomía de una caída se benefició de esta política, con parte de su presupuesto proveniente del Estado. La excepción cultural la benefició a ella y a los espectadores, incluidos los de Estados Unidos, donde la película se convirtió en una ganadora más de Cannes que tuvo un papel relevante en los Oscar.
Justine Triet y su compañero, Arthur Hariri, terminaron ganando el Oscar al mejor guion original por Anatomía de una caída. Hariri firmó la carta a Canal Plus; también es director, y su más reciente obra, The Unknown, una fantasía lúgubre e inquietante sobre intercambio de cuerpos, compite en la selección principal. La trama se centra en varios personajes que descubren misteriosamente que su conciencia, y quizás su alma, han ocupado otros cuerpos. Es una película absorbente, irritante y en ocasiones conmovedora, y aunque no me convence del todo —ni cómo evita definirse sobre la identidad, incluido el tema trans—, me alegra haberla visto en Cannes, donde prevalece una actitud excepcional hacia el cine.
Fuente: Infobae
