Las comparaciones entre el elenco original y el actual son solo el inicio del atractivo de la secuela. En su primera semana, ‘El diablo viste a la moda 2’ alcanzó un impresionante 72% de la recaudación total de la película original. Parte de este éxito se debe a que la cinta es divertida y presenta a estrellas deslumbrantes con atuendos fabulosos, paseando por Milán y Nueva York. Estas ciudades casi se convierten en coprotagonistas, con la cámara recorriendo con amor las agujas del Duomo de Milán, un mural de Leonardo da Vinci, los brillantes mosaicos de la Galería Vittorio Emanuele II, el horizonte nocturno de Manhattan y los escalones de granito blanco del Museo Metropolitano de Arte.
De esta forma, el filme desmiente la idea de que las secuelas siempre pierden frente a los originales. Esta entrega insiste en los placeres de la comparación, y quizá esa sea la verdadera clave de su popularidad.
El antes y después del elenco
Se nos invita a comparar las versiones pasadas y presentes del reparto. Aunque no lo admitamos, es inevitable observar al glamoroso trío de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt frente a sus versiones de hace 20 años. La franquicia trata de belleza y moda, así que es natural querer verlas. En mi cine local, los avances fueron reemplazados por fragmentos de películas anteriores de Streep y Hathaway, incitando al público a comparar su apariencia de entonces y ahora.
Esta curiosidad es natural; subyace al tenso encanto de las reuniones escolares. Todos queremos saber cómo ha soportado el paso del tiempo la gente. Una amiga me dijo que solo tenía dos reacciones al reencontrarse: “¡Uf!” (alivio) o “¡Dios mío!” (no reconocer a la persona).
Puedo decir que todos los miembros del reparto que regresan caen en la categoría de “¡Uf!”. Las tres actrices principales se ven muy similares a como lucían en 2006. Hathaway y Blunt, ambas de 43 años, siguen esbeltas y de ojos abiertos como a los 23. Y Streep, de 76 años, conserva su mirada azul penetrante, piel de porcelana y estructura ósea de cristal. Stanley Tucci es quizá el que menos ha cambiado, con un aspecto casi idéntico.
“¿No está mal hablar del aspecto de las mujeres? ¿No es sexista? ¿Por qué debería alguien aparentar menos edad? ¿Qué hay de los rituales costosos para mantener esa belleza?”
Sí, estoy de acuerdo con esas preguntas. Sin embargo, existe una contradicción en nuestra cultura que esta película pone de relieve. Nos encanta admirar la belleza, sobre todo de las estrellas de Hollywood. Queremos que permanezcan intactas al paso del tiempo. Cuando lo logran —con cualquier técnica para mantener mandíbulas angulosas, pómulos tensos y sin canas—, una parte de nosotros se tranquiliza. Nuestros monumentos se han conservado.
De eso se trata: una estrella glamorosa es un ser humano, pero también un monumento cultural, como la arquitectura o las obras de arte. No está mal amar la belleza inmutable de esas cosas. En El diablo viste a la moda 2, esto se exhibe prominentemente, sugiriendo que nuestro aprecio por la alta cultura no es muy distinto del que sentimos por las estrellas de Hollywood, la alta costura, los hoteles de lujo, los cameos de famosos (Lady Gaga, Donatella) y las fiestas fastuosas.
Al equiparar estos placeres efímeros con el trasfondo histórico y culto, la película nos exime de culpa y nos libera para disfrutar de todos estos placeres culturales a la vez: desde catedrales hasta pasarelas. La nueva exposición del Costume Institute en el Met, Costume Art, hace algo similar, poniendo la moda moderna en diálogo con objetos de arte antiguos. Por ejemplo, un monokini de Rudi Gernreich se combina con una estatua de 2000 años que lleva una prenda similar.
La trama y la cultura
Este patrón se extiende a la historia: la heroína Andy Sachs (Anne Hathaway) intenta salvar la revista ficticia Runway de los estragos de la cultura TikTok y de una adquisición hostil por parte de un multimillonario tecnológico despistado (Justin Theroux). Preservar Runway se presenta como algo virtuoso, defender lo clásico frente a lo vulgar. Así, amar Runway es apoyar las glorias de la civilización.
Para reforzar esto, la editora Miranda Priestly tiene un nuevo marido de alta cultura: un violinista clásico interpretado por Kenneth Branagh, actor de impecable prestigio intelectual. La ironía es que para Andy, Runway no siempre fue un símbolo de virtud. En la primera película, desdeñaba la moda y quería ser escritora seria. Se fue a hacer periodismo elevado. En la secuela, vuelve a Runway solo tras perder su trabajo “serio” y debe reaclimatarse a los tacones, sombreros y fines de semana en los Hamptons. Lo hace rápidamente, con un vestuario cada vez más glamoroso.
Su transformación es deliciosa, pero no compromete sus principios. Al final, Andy encuentra un hada madrina multimillonaria (la exmujer del tecnológico, interpretada por Lucy Liu), que usa parte de su sentencia de divorcio para salvar la revista. El brillo y la seriedad, el periodismo impreso y las ganancias tecnológicas se fusionan perfectamente.
Como la primera película, esta secuela trata de equilibrar el amor por lo superficial —belleza física, juventud, moda, cultura pop, lujo— con la necesidad de seriedad, integridad y principios. También aborda la culpa o ambivalencia que implican estas elecciones. En la original, Andy renunciaba a su Chanel para escribir sobre política. Veinte años después, El diablo viste a la moda 2 suaviza esa necesidad de elegir. Es como una inyección de bótox moral: relaja temporalmente nuestra lucha contra las contradicciones.
Rhonda Garelick escribe la columna Face Forward para la sección Style del Times. Es directora fundadora del Instituto Interdisciplinario de Humanidades Públicas de la Universidad de Hofstra y profesora distinguida de literatura John Cranford Adams.
Fuente: Infobae