El ambiente en el Festival de Cannes estaba cargado de expectativas ante el regreso del cineasta Nicolas Winding Refn, conocido por no dejar indiferente a nadie. Su nueva película, Her Private Hell, presentada fuera de concurso, provocó una ovación de siete minutos al término de la proyección, pero también encendió un intenso debate, una constante en la carrera del director.
La recepción del público osciló entre la euforia y la controversia, un patrón ya habitual en la relación de Refn con Cannes. Allí presentó cintas que marcaron hitos como Drive (que le valió el premio al Mejor Director), Solo Dios perdona y The Neon Demon.
Este filme representa su retorno a la pantalla grande tras una década enfocado en la televisión, donde destacó con la serie Demasiado viejo para morir joven. Este regreso se caracteriza por una propuesta visual arrolladora y la colaboración musical del legendario Pino Donaggio. Según Deadline, la música de Donaggio se convierte en el eje que cohesiona y da emoción a la experiencia sensorial del largometraje.
Una historia de terror que rinde tributo al séptimo arte
En 107 minutos, la película sigue a Elle, interpretada por Sophie Thatcher, una estrella de cine atormentada por traumas familiares. Elle se enfrenta a una situación límite al descubrir que su mejor amiga, Hunter, se casa con su propio padre. Al mismo tiempo, un siniestro personaje apodado The Leather Man desata una ola de asesinatos brutales donde las víctimas gritan “¡Papá!” antes de morir.
La narrativa combina elementos surrealistas con homenajes al cine clásico y experimental. Ambientada en una ciudad japonesa distópica, la trama conecta referencias a la mitología de Orfeo con guiños a la obra Persona de Ingmar Bergman. También se percibe la influencia del cine de terror italiano de los años setenta y ochenta.
El mito del Leather Man cobra una relevancia central como un demonio atormentado que busca reemplazar a su hija perdida en el ‘inframundo’. La historia se entrelaza con escenas como el rodaje de una película de ciencia ficción protagonizada por Elle. Es, en suma, pura locura al estilo Winding Refn.
Uno de los grandes aciertos de la cinta es el regreso a la música del compositor italiano Pino Donaggio, de 84 años. Donaggio es el responsable de bandas sonoras icónicas como las de Carrie, Vestida para matar (prácticamente toda la filmografía de Brian de Palma) y una infinidad de ‘giallos’, género del que también bebe esta película.
La partitura, de acuerdo con Deadline, guía la narrativa y da coherencia al despliegue estilístico de Refn, evocando épocas del cine mudo y de creadores como Powell & Pressburger o Kenneth Anger. La película apuesta por la ambigüedad psicológica, priorizando las sensaciones y asociaciones por encima de una narración lineal convencional.
El elenco lo completan, además de Sophie Thatcher, Charles Melton (quien encarna a un soldado estadounidense en busca de venganza tras la desaparición de su hija), Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Dougray Scott, Diego Calva, Shioli Kutsuna, Aoi Yamada y Hidetoshi Nishijima. El personaje de Melton, Private K, actúa como un justiciero al margen de la trama principal; su conexión con Elle se presenta como una posible proyección de las carencias paternales de la protagonista.
Durante la ovación en Cannes, Refn reivindicó el poder del cine como espacio de encuentro social y resistencia cultural frente a la polarización y el desencanto político actuales. El realizador declaró: “Cuando todos los políticos han destrozado el mundo y robado nuestro dinero, sólo nos queda el arte. Lo único que nos une es sentarnos juntos a ver una película”. Aunque reconoció el auge del consumo de películas en dispositivos móviles, defendió la experiencia colectiva en la sala como la esencia del séptimo arte.
También compartió con la audiencia que sufrió una parada cardiorrespiratoria que lo mantuvo clínicamente muerto durante 25 minutos antes de ser reanimado, y afirmó: “Eso te cambia. Me trajeron de vuelta con electricidad. Ahora sólo tengo 25 años más que vivir, pero voy a aprovecharlos al máximo”.
La cinta cuenta con el respaldo de la distribuidora independiente estadounidense Neon, ganadora consecutiva de la Palma de Oro desde 2019, aunque su inclusión fuera de competición la dejó fuera de la lista de premios oficiales. El estreno en Estados Unidos está previsto para el próximo 24 de julio.
Fuente: Infobae