Leonardo Sbaraglia, de 55 años, es un actor argentino con una trayectoria que comenzó en Buenos Aires y que lo ha llevado a trabajar en ambos lados del Atlántico. Desde Tango feroz hasta Relatos salvajes y Dolor y gloria, ha construido una carrera que incluye un premio Goya y una nominación al Emmy. Ahora, suma un hito: haber participado en dos películas presentadas en la misma edición del Festival de Cannes. Una de ellas, Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar, llega a los cines argentinos el 28 de mayo.
La cinta, la número 24 de Almodóvar, es una tragicomedia que salta entre dos épocas. En 2004, conocemos a Elsa (Bárbara Lennie), una directora de publicidad que, tras la muerte de su madre, sufre un ataque de pánico y viaja a Lanzarote con su amiga Patricia (Victoria Luengo), mientras su pareja Bonifacio (Patrick Criado) permanece en Madrid. La segunda línea temporal, situada en 2025, sigue a Raúl (Sbaraglia), un guionista y director que busca salir de un bloqueo creativo. Su proceso lo lleva a explorar los límites éticos de la creación, afectando a quienes lo rodean: su pareja Santi (Quim Gutiérrez) y su asistente Mónica (Aitana Sánchez-Gijón). Raúl funciona como un alter ego del propio Almodóvar, planteando preguntas sobre hasta dónde se puede llegar moralmente al usar las vidas ajenas para la ficción.
Durante la entrevista, Sbaraglia se muestra relajado, con un mate en la mesa que ofrece sin que se lo pidan. Prepara su propia mezcla: yerba Frontera con menta y jengibre, combinada con una yerba uruguaya y kalena. Mientras habla, picotea frutos secos y pasa de un tema a otro con naturalidad. Su actitud, concentrada y afable, contrasta con la imagen del actor de alfombra roja; parece más un cinéfilo que aún no termina de creer su suerte.
La entrevista se realizó días antes de su viaje a Cannes, así que el primer tema fue su doble presencia en el festival.
— A Cannes, y con dos películas…
— ¿Podés creer? Por eso te digo, qué lindos momentos son. El año pasado hice una película francesa que se llama Karma, con Marion Cotillard, dirigida por Guillaume Canet. Llego el 16, el sábado presento la francesa y a los dos días la de Almodóvar. Decís: flaco, ¿qué pasa?
Sbaraglia también confesó su deseo de mejorar su inglés para sentirse más cómodo en eventos internacionales: “Hablo un poco, pero no me siento todavía capaz de hacer entrevistas en inglés. Es difícil”.
Cuando se le preguntó si imaginaba una carrera con un pie en Argentina y otro en Europa, respondió:
— Estás con un pie siempre en Argentina y un pie en Europa, ¿imaginabas una carrera así?
— No, nunca me lo imaginé. Siempre deseaba tener una carrera importante en Argentina y parecerme a los actores que admiraba, que estamos perdiéndolos a muchos. Ahora se nos fue Luis Brandoni, lamentablemente. Pero estar ahí laburando con Almodóvar… No lo podés creer. Te juro que te pellizcás. Decís: “No, como que si esto me está pasando a mí”.
Al hablar de la película, Sbaraglia destacó que Almodóvar abre su proceso creativo: “Es como si abriese su máquina de escribir: así construyo, así creo, así utilizo la vida de tal o de cual. Y él lo pone sobre la mesa: ¿cómo trato a la gente que amo? ¿La trato como personajes? ¿Hago y deshago lo que quiero con mi vida? ¿Tengo ese poder del demiurgo?”
El actor también relató una anécdota curiosa durante el rodaje: un día llegó al set con una remera celeste y Almodóvar apareció con exactamente la misma prenda. “Estábamos los dos vestidos igual”, recuerda. “Él, todo el tiempo, de alguna manera, estaba queriéndose ver reflejado”. La foto de ese momento muestra a los dos enfrentados, como si la película se hubiera colado en la realidad.
Sobre cómo construyó su personaje, Sbaraglia explicó que investigó mucho y que Almodóvar lo alentó a preguntarle lo que quisiera: “Pregúntame lo que quieras. Como diciendo: me desnudo. Pero al mismo tiempo estaba muy claro lo que había que contar. Hay otras cosas donde no nos metíamos. Él dice: ‘Acá vamos a hablar de esto’”.
Al ser consultado por qué lo eligió a él, Sbaraglia contó: “Le dije: ‘¿Y por qué me elegiste a mí, Pedro?’. Me dijo: ‘Porque te considero, porque crees que tienes la edad, porque tienes el físico, porque eres muy buen actor’. Y nuestro acento era lo último que le preocupaba. El hecho de ser argentino era lo que menos le importaba, porque tenía otras características que le interesaban para el personaje”.
El actor valoró el trabajo del elenco reducido y destacó la escena final con Aitana Sánchez-Gijón, que ensayaron como si fuera teatro durante dos meses. “Esa escena tiene prácticamente dos meses de trabajo. Nos podríamos haber ido de gira con esa escena de quince minutos. Está ensayada musicalmente por él, como si fuera una partitura. Él te dirige muy musicalmente: quiere que bajes el tono acá, que subas acá. Lo que más va buscando es hacerte a su imagen y semejanza. Quiere exactamente ver y producir ese lenguaje que necesita”.
Al final, Sbaraglia reflexionó sobre los dilemas éticos de la autoficción: “Creo que la película hace una reflexión moral sobre hasta dónde puede comer la ficción la vida, hasta dónde uno puede usar la vida de tu mejor amigo al servicio de una obra de arte que va a conmover a millones de personas. Pero al mismo tiempo hay una persona a la que quizás le estás destruyendo la vida por eso. Me parece que ahí están los escenarios que la película plantea, y me parece muy válido e interesante”.
Consultado sobre sus próximos proyectos, Sbaraglia reveló que está empezando un rodaje con Damián Szifrón, a quien considera parte de su “Santísima Trinidad de la dirección” junto con Almodóvar y Paul Thomas Anderson. “Estoy feliz, feliz, feliz”, afirmó.
Finalmente, opinó sobre la industria audiovisual argentina: “Hay una total reestructuración y cambios, y entiendo que es muy difícil. Para mí es un momento de una gran gloria, de expansión, fructífero total. Pero que no depende de Argentina, no se nutre de Argentina, desgraciadamente. Por lo que hablo con compañeros y compañeras, es un momento muy difícil”.
Fuente: Infobae
