El actor mexicano Gael García Bernal confesó que la experiencia de trabajar por primera vez con la uruguaya Natalia Oreiro fue profundamente gratificante. “Creo que hacemos muy buena química, hay una conjunción muy especial, muy única y además nos la pasamos bien, nos concentramos, le echamos ganas… Fue muy hermoso trabajar con Natalia”, declaró el intérprete en una entrevista reciente.
El largometraje Nada entre los dos marca el encuentro cinematográfico que tanto el público como la industria esperaban. Pese a que ambos artistas coincidieron en eventos y proyectos a lo largo de sus trayectorias, nunca antes habían compartido elenco en una producción para la pantalla grande. La cinta está dirigida por Juan Taratuto.
García Bernal bromeó sobre la demora del cine global en unirlos: “Qué oportunidades desperdiciadas del cine mundial de no habernos juntado antes”. Para el actor, la colaboración con Oreiro resultó “muy especial”, y el disfrute se hizo palpable durante cada jornada de rodaje.
La cinta ofrece una exploración sincera sobre las relaciones humanas y las oportunidades que emergen cuando los protagonistas, así como los propios intérpretes, se permiten vivir el instante y desafiar las convenciones.
Natalia Oreiro, visiblemente complacida, coincide en la sensación de novedad y complicidad, y resalta el a lta el valor de que ambos se hayan encontrado en este momento particular: “Nos convoca Juan para hacer estos personajes en esta película de vínculos adultos, que me pareció super oportuna también, porque no es una comedia romántica, es una película de vínculos adultos, de dos personajes que están viviendo cosas similares, con mundos diferentes, pero en situaciones de vida y en edades similares”.
La trama de Nada entre los dos
Oreiro detalló que el filme se concentra en personajes auténticos y cercanos, cuyos conflictos reflejan las crisis y matices propios de las relaciones maduras. “La película tiene de todo, tiene mucho humor, profundidad, romance, frustración y es lo que da personajes y el mundo en general también”, señaló. Subrayó que no se trata de una comedia romántica convencional, sino de una mirada honesta sobre dos individuos que atraviesan etapas similares desde universos distintos.
La actriz destacó que el público puede identificarse con personajes “reales, cercanos y que, de alguna forma, tocan temas universales”. También resaltó el realismo con que se aborda la posibilidad de “patear el tablero” en la vida, o de salir de una zona compleja o de confort: “Decirte yo que ella no se plantea patear el tablero sería engañarte, porque quizás sí y vos no lo viste o lo sentiste de otra forma. La peli es muy sincera porque acompaña a los personajes en el proceso minuto a minuto”.
Oreiro profundizó en la situación de su personaje, Mechi, una mujer que se encuentra con un nuevo vínculo en medio de una crisis personal y profesional. “Ella se permite vivirlo sin tener demasiada expectativa. Y eso para mí es lo más bonito del vínculo”, afirmó.
El proceso creativo con Juan Taratuto
Tanto Oreiro como García Bernal resaltaron el enfoque del director Juan Taratuto, quien decidió alejarse de los estereotipos de la comedia romántica tradicional. Natalia explicó que el cineasta propone historias donde no existe un destino preestablecido para los personajes, sino un trayectos construidos a partir de momentos compartidos: “Parte de nuestro trabajo con él, en la previa y durante el rodaje, tenía mucho que ver con eso. Entender que no había un lugar hacia dónde ir, sino un momento en el que estar”.
La actriz valoró la oportunidad de filmar gran parte de la historia en orden cronológico, lo que les permitió descubrir las emociones de sus personajes en tiempo real. “Lo importante también es cómo se van descubriendo estos personajes y lo que individualmente les va pasando, que pueden o no coincidir. Eso es muy rico de ver”.
García Bernal asintió y explicó que el cine de Taratuto plantea interrogantes más que respuestas cerradas, y que el espectador acompaña a los personajes en un proceso abierto y honesto. Ambos actores celebraron que la película invite a sentir a los personajes “vivos”, priorizando la autenticidad por sobre el desenlace predecible.
Durante la conversación, Oreiro y García Bernal compartieron sus reflexiones sobre el desafío de dejarse sorprender por la vida y animarse a tomar decisiones que cambian el rumbo. Oreiro sostuvo que “uno va buscando excusas en la vida para permitirse cosas que quiere y que no se anima”, y reconoció que la frase “que la muerte te encuentre vivo” la acompaña como recordatorio de no dejarse absorber por la rutina.
Por su parte, el actor mexicano reflexionó sobre la madurez y la capacidad de valorar los momentos de arrojo: “Vivir la vida bien vivida es un arte que se aprende. Quizás en retrospectiva uno se da cuenta de haber vivido ciertas cosas que dices qué maravilla haber vivido. Es algo que se va afinando con la madurez”.
Ambos coincidieron en que cada persona encuentra sus propios instantes de valentía y plenitud, y que esos momentos se vuelven atesorables. La película, según expresaron, logra transmitir esa sensación de sorpresa y vitalidad que surge cuando los personajes se permiten salir de los roles habituales y abrirse a lo inesperado.
Natalia Oreiro y Gael García Bernal atraviesan un periodo de intensa actividad profesional, con varios estrenos y proyectos en puerta. Oreiro comentó que acaba de finalizar el rodaje de una película con Martín Sastre (sic) en la conversación original, pero el nombre es Martín Sastre, en Uruguay, y que en agosto se estrena el filme que realizó junto a Adrián Suar. La actriz se mostró agradecida por seguir haciendo cine “en un momento muy crítico para el sector”.
García Bernal, por su parte, mencionó que también tiene estrenos previstos, aunque prefirió no adelantar detalles hasta que los proyectos se concreten: “Los dioses del cine son muy caprichosos y si uno dice las cosas antes, luego no pasa”.
Otro tema que abordaron sin dudar fue la importancia de que las películas sigan llegando a las salas. Oreiro valoró la experiencia de ver cine en pantalla grande: “Cuando entras al cine el mundo se apaga y se enciende la vida de ficción. Durante dos horas uno es el protagonista de la película”.
García Bernal agregó que el cine constituye “un eje cultural de nuestras sociedades”, y que vivir la ceremonia de ir a una sala es una experiencia “bellísima”, más allá de si la película gusta o no.
Fuente: Infobae