Han pasado exactamente 50 años desde que ‘Cría Cuervos’ se proyectó por primera vez en el Festival de Cannes. Ahora, la emblemática película del director español Carlos Saura regresa a la Costa Azul con una versión completamente restaurada en 4K, justo para conmemorar el medio siglo de su paso por La Croisette, donde se hizo con el Premio Especial del Jurado en 1976.
La cinta formará parte de la sección Cinéma de la Plage, dentro del programa Cannes Classics, un espacio dedicado a la recuperación y puesta en valor del patrimonio cinematográfico mundial. La edición 2025 del festival se desarrollará entre el 12 y el 23 de mayo, y este año la organización ha querido rendir tributo a una de las obras más representativas del cine ibérico.
Esta restauración ha sido impulsada por Video Mercury Films, en colaboración con la plataforma FlixOlé. Para lograr la calidad deseada, se trabajó directamente a partir del negativo original de 35 mm, lo que ha permitido recuperar detalles visuales y sonoros que el paso del tiempo había opacado. La premier contará con la presencia de Jeanette, la cantante que interpretó el mítico tema ‘Porque te vas’, pieza clave en la banda sonora del filme. También asistirán Anna Saura y Antonio Saura, hijos del director, quien falleció en 2023.
‘Cría Cuervos’ obtuvo el Premio Especial del Jurado ex aequo con ‘La marquesa de O’ de Éric Rohmer. Además, fue nominada a mejor película extranjera en los Globos de Oro y los Premios César.
Un legado que trasciende generaciones
Rodada en el verano de 1975, ‘Cría cuervos’ captura el ambiente de descomposición de los últimos meses del franquismo. La historia funciona como una poderosa metáfora de un país en crisis. Producida por Elías Querejeta, con fotografía de Teo Escamilla y montaje de Pablo G. Amo, esta película cierra una etapa en la que Saura exploró la memoria silenciada y las secuelas de la Guerra Civil en sus largometrajes.
La trama sigue a Ana, interpretada por Ana Torrent, una niña cuya vida se ve marcada por la muerte de su padre (Héctor Alterio) y el recuerdo de su madre fallecida (Geraldine Chaplin). En un entorno dominado por el silencio, la ausencia y la contención emocional, la pequeña construye su propio mundo adulto, desdibujando los límites entre lo real y lo imaginario. Tan profunda es su fantasía que llega a creer que tiene el poder para decidir sobre la vida y la muerte de quienes la rodean.
‘Cría cuervos’ articula una crítica directa a los estamentos represivos del régimen franquista. La figura paterna, un militar autoritario, encarna el inmovilismo del sistema, mientras que su velatorio evoca el funeral de Estado que meses después marcaría el final de una era. A esto se suma un retrato mordaz de la hipocresía en el seno del matrimonio, donde las mujeres ven relegadas sus aspiraciones en favor de un modelo social asfixiante.
Mediante flashbacks y saltos temporales, la película conecta distintas etapas de la vida de la protagonista. Geraldine Chaplin también interpreta a Ana en su versión adulta. La cámara recorre los espacios domésticos con sobriedad, mientras que el uso de la luz refuerza el contraste entre personajes: los tonos más oscuros se asocian a la figura paterna. Todo ello se completa con la presencia del tema ‘Porque te vas’ en la banda sonora, que se ha convertido en un símbolo de evasión y melancolía.
La cinta no estuvo exenta de roces con el ala conservadora y militar del régimen. Sin embargo, los cambios políticos y sociales en un país que poco a poco se abría al aperturismo favorecieron que ‘Cría Cuervos’ sorteara la censura y acabara consolidándose como una de las obras más influyentes del cine español.
Fuente: Infobae