Una mano emerge de un bloque de mármol blanco aún tosco, con dedos elegantes y pulidos que apuntan hacia el cielo. En la palma, diminutas figuras desnudas —una masculina y otra femenina— se entrelazan en un abrazo apasionado.
La mano de Dios, una escultura de finales del siglo XIX firmada por Auguste Rodin, remite a la creación bíblica de Adán y Eva, pero también es un homenaje a Miguel Ángel, el genio renacentista al que Rodin consideraba casi divino. Los coetáneos de Miguel Ángel lo llamaban “Il Divino” porque creía que esculpía guiado por Dios, liberando figuras atrapadas en la piedra.
Esta obra es la pieza central de la nueva exposición Miguel Ángel y Rodin: Cuerpos vivos, que se presenta en el Museo del Louvre en colaboración con el Museo Rodin, otra institución parisina. La muestra, abierta hasta el 20 de julio, reúne más de 200 piezas para comparar cómo ambos escultores, separados por cuatro siglos, lograron plasmar el espíritu viviente en formas estáticas.
“Para Miguel Ángel, al igual que para Rodin, el objetivo no era mostrar solo la anatomía del cuerpo”, explicó Bormand, uno de los curadores. “La finalidad era mostrar el cuerpo pensante, con emoción, con sensación. Y mostrarlo no solo en el rostro, sino explorarlo en todas las partes del cuerpo”.
Miguel Ángel describió su método de tallado como “per via di levare”, o creación “por sustracción”: veía una figura dentro del mármol y eliminaba lo sobrante para liberarla. Rodin, nacido en París en 1840, viajó a Italia en 1876, un año después del 400º aniversario del nacimiento de Miguel Ángel. Allí dibujó numerosas esculturas y frescos del maestro, especialmente las figuras reclinadas de la “Aurora” femenina y el “Crepúsculo” masculino, en la Basílica de San Lorenzo de Florencia.
El viaje transformó a Rodin. “Mi liberación del academicismo fue gracias a Miguel Ángel”, escribió.
De regreso en París, el escultor francés imitó el aspecto inacabado —o “non finito”— de las obras de Miguel Ángel, pero en lugar de tallar piedra, usó arcilla y cera para modelar, ensamblando las partes y luego fundiéndolas en yeso y bronce. Rodin “veía lo inacabado como obras terminadas”, señaló Bormand.
Dos piezas de Miguel Ángel de la colección del Louvre —“Esclavo rebelde” y “Esclavo moribundo”—, que Rodin conocía bien y que fueron claves para su método, fueron originalmente encargadas como parte del monumento fúnebre del Papa Julio II. Miguel Ángel trabajó en ellas entre 1513 y 1515, pero abandonó el proyecto cuando cambiaron los planes. Los cuerpos musculosos de los esclavos, forcejeando contra sus ataduras de piedra, se convirtieron en emblemas del estilo “non finito”.
La textura áspera del mármol sin pulir, que aún muestra las marcas del mazo y el cincel, fascinó a artistas del siglo XIX como Rodin, quienes vieron en ello un paralelo con las pinceladas rápidas y los colores sin mezclar del impresionismo, señaló Francesco Caglioti, profesor de historia del arte en la Scuola Normale Superiore de Pisa, Italia.
Miguel Ángel dejó aproximadamente dos tercios de sus obras sin terminar, posiblemente abrumado por los encargos de monarcas y figuras eclesiásticas, indicó Caglioti. El artista florentino regaló los dos “Esclavos” a un amigo, quien después los obsequió al rey Francisco I de Francia, lo que explica su presencia en el Louvre.
La exposición incluye sobre todo obras en mármol, bronce, yeso y terracota, pero también unos 30 dibujos de Miguel Ángel que muestran su fascinación por la anatomía y sus estudios preparatorios. Entre las esculturas de Rodin se destacan “La edad de bronce” (1875-77), “Adán” (1880-81) y un vaciado en yeso de su monumental estatua del escritor Honoré de Balzac. El busto en mármol “Hombre con la nariz rota”, que representa a Miguel Ángel, forma parte de una serie de bustos, bocetos y pinturas.
Dado que no fue posible trasladar las principales obras de Miguel Ángel desde Italia, la muestra incluye varias reproducciones, entre ellas copias de las esculturas “Aurora” y “Crepúsculo”, y una réplica de 1570 de su fresco “El Juicio Final” realizada por el artista francés Robert Le Voyer.
Chloé Ariot, curadora de la exposición y miembro del Museo Rodin, comentó que Miguel Ángel tuvo muchos seguidores, pero que Rodin fue quizá su discípulo más sincero. Señaló que Rodin consideró un gran honor cuando, en la década de 1880, los críticos de arte comenzaron a verlo como un par. No obstante, su obra parece inacabada por razones diferentes, añadió Ariot.
“Para Rodin, el ‘non finito’ también era una forma de mostrar la realidad de la vida”, explicó. Rodin pudo haber pulido más sus obras, pero no lo hizo. “Tienes la sensación de que sigue ‘en proceso’”, afirmó. “Sientes el flujo de la vida”.
Fuente: Infobae