Jennifer Lopez asumió un doble rol como protagonista y productora principal en el nuevo musical «El beso de la mujer araña». En una charla con la revista Fotogramas, la artista calificó esta producción como «su mejor película hasta el momento», al involucrarse en todos los aspectos creativos y financieros del filme.
Lopez considera que esta cinta representa la cúspide de su trayectoria porque le permitió interpretar tres papeles distintos, impulsar la representación latina en Hollywood y plasmar su visión personal junto a figuras destacadas de la industria.
El proyecto le brindó la oportunidad de participar directamente en la financiación, el guión, el casting, la edición y la promoción, asumiendo tres funciones creativas clave.
Sobre su rol multifacético, la artista declaró a Fotogramas:
“Contribuí en el guion, en el casting, conseguí la financiación, me senté en la mesa de edición, participé en las decisiones de marketing y aquí estuve, sentada, con ustedes”.
La neoyorquina valoró la relevancia de la historia y subrayó que merece ser contada varias veces, destacando la importancia de la diversidad en pantalla.
Sostuvo que en «la situación de división mundial, dos personas opuestas se ven forzadas a compartir espacio y descubrir la humanidad en el otro». También enfatizó que la película da voz a una transexual y, en su caso particular, aporta sangre latina.
Visibilidad latina y legado en el cine musical
Al hablar sobre la trascendencia cultural, Lopez recordó: «Así como fue importante para mí ver a Rita Moreno en West Side Story, como portorriqueña, siento que podría hacer lo mismo para otros espectadores».
En esa línea, expresó su deseo de que más producciones internacionales otorguen protagonismo a personajes latinos y a colectivos históricamente invisibles. «La historia da voz a quienes no suelen tener protagonismo», afirmó, resaltando el impacto de la visibilidad latina en la industria.
Desafíos artísticos y técnicos del rodaje
Lopez detalló que el proceso de filmación, bajo la dirección de Bill Condon, fue especialmente exigente. Explicó que interpretar tres papeles y liderar 12 números musicales rodados en planos secuencia puso a prueba sus límites creativos y físicos.
Contó que Bill la seleccionó por una razón clave: confiaba en que podía sostener las coreografías completas, de principio a fin y sin cortes. Mientras ella proponía añadir insertos para facilitar el rodaje, él se mantuvo firme en su idea de filmar todo en una sola toma.
La apuesta no estuvo exenta de contratiempos. En una ocasión, la escena había salido perfecta, pero una falla técnica en la grúa arruinó el plano, obligándolos a repetir desde cero.
Apoyo y relación profesional con Ben Affleck
Durante el estreno en Nueva York, la artista no estuvo sola: contó con el respaldo de Ben Affleck, quien hizo pública su cercanía tras la separación en 2024. Su apoyo se tradujo también en lo profesional, a través de Artists Equity, la productora que fundó junto a Matt Damon.
Desde allí, Affleck destacó el trabajo del equipo y puso en valor el esfuerzo colectivo detrás del proyecto, especialmente considerando las limitaciones de recursos con las que se llevó adelante.
Lopez aseguró que ese apoyo resultó clave para sobrellevar el presupuesto ajustado y los plazos breves del rodaje. «Fue un esfuerzo necesario dado el bajo presupuesto y el corto tiempo de rodaje«, reconoció.
Mantenimiento del ritmo profesional y próximos proyectos
En plena producción, Lopez alternó este proyecto cinematográfico con su residencia musical en Las Vegas y una reciente colaboración en la adaptación de una novela junto a Robert Zemeckis. Además, prepara la comedia romántica Office Romance, dirigida por Ol Parker.
«La energía y determinación que tengo no cambiaron con los años ni frente a los retos de la industria. Es mi mejor película hasta el momento», aseguró.
La artista adelantó que seguirá explorando nuevas facetas creativas, apostando por historias que desafíen los estereotipos y amplíen la representación en el cine internacional.
Fuente: Infobae