Considerado un referente ineludible del cine independiente de los Estados Unidos desde los años 80, Jim Jarmusch ha compartido sus reflexiones sobre el duelo, la creación artística y las crecientes complicaciones para producir cine. Durante la presentación en el Reino Unido de su reciente y aclamada obra Padre Madre Hermano Hermana —que ya tuvo su paso por las pantallas de Argentina y Uruguay—, el realizador de 73 años enfatizó la complejidad del entorno cinematográfico contemporáneo.
En declaraciones para The Guardian, el cineasta fue tajante sobre su identidad artística:
“Cada vez es más difícil sacar adelante una película. No soy un director comercial. Ni siquiera me considero un cineasta profesional”
. Esta nueva producción representa su regreso al formato de largometraje tras el estreno de Los muertos no mueren en 2019, y llega precedida por el prestigioso León de Oro obtenido en el Festival de Venecia en 2025.
La lucha por la autonomía creativa
Para Jarmusch, el financiamiento y la preservación de la visión artística son batallas constantes. El director detalló que trabajar bajo sus propias reglas conlleva enfrentar presupuestos reducidos y cronogramas de rodaje ajustados. Asimismo, reafirmó su postura inamovible frente a las presiones externas de los inversionistas:
“No me interesa que alguien que antes tenía una fábrica de ropa interior me diga cómo hacer una maldita película”
.
El éxito de Padre Madre Hermano Hermana en Venecia resultó sorpresivo para muchos, especialmente después de que el filme fuera excluido de la selección de Cannes. La película se estructura como un tríptico desarrollado en tres escenarios geográficos: Nueva Jersey, Dublín y París. La trama explora la realidad de familias que atraviesan procesos de pérdida o distanciamiento, un tema que resuena con la vida personal del autor tras el fallecimiento de la emblemática Gena Rowlands en 2024, a los 94 años.
Al recordar a la actriz, Jarmusch expresó:
“¿Qué puedo decir de Gena Rowlands? Qué persona tan extraordinaria, al parecer sin esfuerzo alguno. Nada era forzado o falso. Venía del método Cassavetes y sabía que la belleza del cine está en encontrar lo real y dejar que salga desde adentro. Fue una de las experiencias más bellas de mi vida profesional”
.
Un proceso creativo enfocado en el actor
La metodología de trabajo de Jim Jarmusch se caracteriza por priorizar a los intérpretes sobre la estructura narrativa previa. El director confesó que la semilla de su última película surgió de combinaciones actorales específicas:
“Primero pienso en el reparto y luego escribo muy rápido. Estaba pensando en lo interesante que sería si Tom Waits interpretara al padre de Adam Driver. Luego incorporé a Mayim Bialik como hermana de Adam porque fue mi conductora favorita en Jeopardy!. El guion lo escribí en 10 días, quizás dos semanas”
.
Por su parte, la reconocida actriz Cate Blanchett, quien integra el elenco, valoró la sensibilidad del director:
“Jim da todo de sí a sus actores y al equipo. Observa y escucha el mundo de una forma muy particular; destaca elementos que la mayoría pasaría por alto. Está atento a lo excéntrico, a aquello que suele descartarse”
.
Triunfo y espontaneidad en Venecia
A pesar de la relevancia del premio obtenido en Venecia, el cineasta admitió que la distinción fue inesperada.
“No esperaba ganar. Fue muy apreciado, pero la competencia en la expresión artística no me interesa. Es un sinsentido para mí, de alguna manera”
, señaló. Sin embargo, recordó con afecto la reacción espontánea de los trabajadores en el aeropuerto italiano, quienes celebraron su trofeo al grito de “¡Bravo! ¡Fantástico! ¡Auguri!”, un gesto que lo conmovió profundamente.
Respecto al futuro, Jarmusch ya tiene planes para iniciar un rodaje en París durante el mes de mayo, aunque mantiene los detalles en reserva. Su filosofía de vida y trabajo sigue el consejo que recibió hace tiempo del músico Neil Young:
“Jim, el mejor plan es no tener planes”
.
La estética de lo cotidiano
Con una carrera que se extiende por varias décadas, el director ha evitado los temas convencionales de la industria, como la venganza o la ambición económica. Su enfoque reside en capturar lo que otros consideran irrelevante.
“Hago películas con las cosas que otros dejarían fuera. La mayoría de directores cortaría las escenas en taxis, pero yo hice un filme entero sobre ellas”
, explicó en referencia a su filmografía previa, mencionando también cómo en Café y Cigarrillos exploró los tiempos muertos de la vida cotidiana.
En Padre Madre Hermano Hermana, esta observación de lo trivial se manifiesta en tres relatos: una familia en disputa por dinero, el reencuentro de una madre y sus hijas en Irlanda, y el regreso de dos gemelos a un apartamento en París tras la muerte de sus progenitores. Jarmusch reconoce la influencia de Yasujirō Ozu y se define como un autor con sensibilidad “romántica y humanista”, aunque aclaró:
“No imito a nadie. Me siento en un punto medio entre dos directores estadounidenses que me marcan mucho, pero ellos están más allá de mi alcance”
.
Finalmente, el realizador abordó el tema del duelo con una visión serena y alejada de la obsesión.
“Intento pensarla de un modo casi budista o oriental. Todo es cíclico. Creo que la energía no se crea ni se destruye cuando morimos. La vida es un regalo hermoso, pero no lamento la idea de perderla alguna vez”
, concluyó.
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