Mientras la atención cultural en España se centraba en los Goya, la intérprete Rosalía consolidaba un hito histórico en el Reino Unido. Durante la reciente edición de los BRIT Awards, uno de los eventos más prestigiosos de la industria musical, la estrella catalana se alzó con el galardón a Artista Internacional del Año. Este reconocimiento es especialmente significativo, ya que en los 46 años de trayectoria del certamen, es la primera vez que una propuesta como la suya se impone ante figuras de la talla de Taylor Swift, Bad Bunny, Lady Gaga, Chappell Roan o Sabrina Carpenter.
Además de recibir el premio, la artista aprovechó el escenario para presentar por primera vez en vivo su sencillo Berghain. Este tema forma parte de su cuarto disco de estudio titulado Lux, lanzado el pasado noviembre. La pieza destaca por su enfoque operístico-sinfónico experimental y cuenta con la participación de Björk e Yves Tumor. Este debut en directo ocurre en la antesala de su próxima gira mundial, que tiene previsto iniciar en España el 30 de marzo.
La visión técnica de una experta
La repercusión de su presentación no se limitó a los aplausos. Dhyana Arom, licenciada en canto por la Facultad de Música de la UNAM y reconocida en redes sociales como @la.titnide, analizó detalladamente el desempeño vocal de la catalana a través de un video. Según la especialista, la puesta en escena le evocó un matiz humorístico similar a las parodias del programa estadounidense Saturday Night Live.
“Les voy a ser muy honesta. No hubo verdaderamente un cambio en mi percepción con respecto a la canción cuando esta salió. Me recordó enormemente a este clip”
Arom también abordó la confusión generada en plataformas digitales sobre el género musical de la interpretación. Ante los comentarios que celebraban a Rosalía por “cantar ópera en vivo” durante la gala, la académica aclaró que existe una brecha informativa sobre el término. “Siempre hay este fantasmilla de desinformación”, indicó, para luego añadir una precisión técnica fundamental: “Cantar ópera implica que cantes una ópera o que cantes el fragmento de una ópera, no es un tipo de emisión”.
¿Ópera o elección estilística?
La experta fue tajante al separar la propuesta de la artista del género clásico, aunque reconoció que dentro del universo creativo de la cantante podría tratarse de una búsqueda estética deliberada.
“No tengo que aclarar que esto no es ópera, ¿verdad?”
Otro punto de debate recurrente fue la posibilidad del uso de playback. Tras contrastar la versión de estudio con la ejecución en la gala, Arom señaló haber percibido variaciones que indican una interpretación en directo, a pesar de que admitió que “el audio en esta presentación en vivo suena raro”.
El desafío de la técnica vocal y la emisión
Uno de los aspectos más críticos del análisis se enfocó en el espacio bucal utilizado por la cantante al momento de interpretar. Según la licenciada, una apertura excesiva no garantiza una mejor proyección sonora. “Si me pongo muy piquis con respecto a su emisión, se escucha esta voz más bien como desenfocada, airosa”, explicó Arom durante su video educativo.
- Efecto de descontrol: La especialista advierte que abrir la boca en exceso puede generar una pérdida de control en la técnica.
- Falta de resonancia: Al no definirse la faringe, el sonido puede carecer de un centro robusto o cuerpo.
- Percepción técnica: “Tenemos la ilusión de que si abro más la boca va a salir mejor mi voz, va a salir más sonido”, puntualizó.
Arom utilizó la expresión “boca de pájaro” para describir este fenómeno y cuestionó la resonancia resultante de esa posición. No obstante, aclaró que producir un sonido “infantil o casi blanco” no es intrínsecamente negativo, sino que puede ser una elección del intérprete. Finalmente, reiteró que sus observaciones tienen fines estrictamente educativos y de divulgación técnica.
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