La reconocida directora y guionista Emerald Fennell participó recientemente en el podcast Happy Sad Confused, donde profundizó sobre su propuesta cinematográfica para “Cumbres Borrascosas”. Durante la entrevista, la cineasta detalló cómo aborda la construcción de mundos narrativos y su particular método para integrar el erotismo y la carga emocional en sus obras.
Fennell subrayó que el pilar de su labor creativa es la experiencia individual, el deseo y la plena autonomía artística. Según la autora, estos componentes son vitales para transformar un relato clásico en una pieza con resonancia contemporánea.
La arquitectura de los universos creativos
En su conversación con el presentador Josh Horowitz, Fennell describió su proceso de escritura como un ejercicio de habitar múltiples planos mentales.
“La manera en la que escribo consiste en vivir al mismo tiempo en varios universos imaginarios”
, señaló la directora de 40 años. Explicó que cada relato nace en rincones específicos de la imaginación, compitiendo entre sí según la intensidad emocional del momento.
Entre sus grandes referentes visuales, mencionó títulos emblemáticos de su juventud como “Titanic” y “Romeo + Julieta”, del director Baz Luhrmann. La realizadora destacó el impacto de estas producciones:
“Esas dos películas nos cambiaron a todos… me hicieron pensar que era posible hacer cosas desafiantes y que el cine podía convertirse en parte de quien eres”
.
Sobre la fase de documentación para esta entrega, la cineasta indicó que analizó exhaustivamente las adaptaciones previas de “Cumbres Borrascosas”, además de revisar un vasto catálogo de canciones, objetos e ilustraciones vinculados a la novela original de Emily Brontë. Puntualizó que, ante una obra con tanta historia, es necesario dialogar con todo ese legado acumulado.
Una perspectiva personal sobre el clásico
Emerald Fennell fue enfática al declarar que su objetivo no era realizar una transcripción literal del libro.
“Siempre quise hacer una versión que hablara desde mi yo de 14 años y cómo ese libro me cambió la vida”
, confesó. Su punto de partida fue un ejercicio introspectivo: redactó la trama basándose únicamente en lo que recordaba, mezclando la precisión del texto con sus propias fantasías y deseos.
Esta visión dio como resultado una pieza que define como “ficción emocional”, donde se prioriza la libertad artística sobre la fidelidad absoluta. Al respecto, admitió que es imposible complacer todas las expectativas de los lectores, por lo que decidió ser honesta sobre el carácter experimental de su filme.
En cuanto al reparto principal, conformado por Margot Robbie y Jacob Elordi, la elección se centró en la capacidad de proyectar vulnerabilidad y un magnetismo especial. Sobre el trabajo de Elordi, quien dará vida a Heathcliff, la directora comentó:
“Lo insólito de Jacob es la ternura inusual que transmite. Eso era imprescindible para encarnar a alguien tan difícil de amar como Heathcliff”
.
La potencia de la sugerencia y el erotismo
Fennell también reflexionó sobre cómo maneja el erotismo en sus proyectos, priorizando la insinuación por encima de la exposición gráfica.
“El erotismo está en lo que no se muestra. En el cine, muchas veces lo sugerente es más potente que lo explícito”
, manifestó. Según su visión, las secuencias de intimidad en sus películas exploran en realidad vulnerabilidades, ira o dinámicas de poder.
La directora confirmó que en esta nueva adaptación no existen escenas de desnudez, pues su interés radica en que el espectador sienta que ha presenciado mucho más de lo que realmente se proyecta. Fennell ha canalizado la pasión del texto de Brontë a través de sutilezas visuales; por ejemplo, describió la imagen de una mano tocando un tobillo como el momento más apasionado y desgarrador de toda la película.
Gótico, humor y simbología
En otro tramo de la entrevista, defendió las características del género gótico, resaltando que el dolor y el exceso emocional a menudo conviven con la ironía. Citó como referencias el “Drácula” de Bram Stoker y las producciones de Mel Brooks, argumentando que la autoconciencia es fundamental en este tipo de relatos.
Para lograr esta atmósfera, contó con el diseño de producción de Suzy Davies y el vestuario de Jacqueline, quienes trabajaron en elementos simbólicos para transmitir incomodidad. 
En relación con la ambientación, Fennell explicó:
“Cumbres Borrascosas está construido demasiado pequeño para Heathcliff; los escenarios generan repulsión y deseo al mismo tiempo”
.
Liderazgo femenino y ambición en la industria
Finalmente, la cineasta celebró el papel de figuras como Greta Gerwig y Kathryn Bigelow en el cine actual. Expresó que ver a colegas liderar proyectos de gran envergadura es una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de mujeres.
Respecto a la magnitud de dirigir “Cumbres Borrascosas”, Fennell recordó el impacto de ver el éxito de “Barbie”:
“Ver a Greta dirigir ‘Barbie’ en esa escala fue revelador. Cuando yo tenía 14 años, eso no existía. Es fundamental que las jóvenes de hoy lo puedan ver”
, concluyó la realizadora británica.
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