El prestigiado Museo de Luxemburgo de París ha inaugurado una ambiciosa exhibición centrada en la figura de la pintora surrealista Leonora Carrington. Esta artista, reconocida por ser una visionaria que se adelantó a su época, exploró a través de su pincel temáticas sociales y humanas que hoy cobran una relevancia inusitada, tales como la sororidad, la salud mental y los procesos de migración.
Nacida en Inglaterra durante el año 1917, Carrington desarrolló el grueso de su carrera en México, nación donde buscó refugio en la década de 1940 tras huir del conflicto bélico que asolaba a Europa. En tierras mexicanas permaneció hasta su fallecimiento en el año 2011, consolidándose como una de las tres figuras femeninas más trascendentales de la plástica de ese país, compartiendo sitial de honor con Frida Kahlo y la también exiliada española Remedios Varo.
Quien fuera compañera sentimental de Max Ernst —pilar del dadaísmo y el surrealismo—, Leonora Carrington legó una producción artística sumamente vasta. Sus cuadros están poblados por criaturas fantásticas, seres en constante metamorfosis y múltiples referencias a la mitología y el esoterismo. Según explica Carlos Martín, uno de los expertos encargados de la curaduría:
“Es una de esas artistas que nacieron antes de su tiempo”
. El especialista añade que el mundo de la pintora resuena con fuerza en la actualidad debido a sus preocupaciones temáticas:
“Los temas que aborda, como la sororidad, la salud mental, las formas de espiritualidad fuera de las normas, la migración, la maternidad […] ahora están muy candentes en el discurso público. Por eso su mundo tiene ecos en el presente”
.
Dentro de la selección destaca la obra titulada The Elements, la cual evidencia las influencias del Renacimiento que la artista absorbió durante su estancia en Florencia. En esta pieza se observa a una sacerdotisa entregando una llama, mientras que en el plano posterior se percibe a un grupo de individuos en plena huida. Martín señala que esta es una alusión directa a la migración, mostrando a una población desplazándose desde un entorno bélico boscoso hacia un paisaje nevado. Cabe destacar que, para la artista, la nieve representaba un elemento positivo y un vínculo nostálgico con sus raíces en Inglaterra.
Un recorrido por obras inéditas
Esta muestra representa la primera gran retrospectiva en Francia dedicada de forma exclusiva a su trayectoria, reuniendo un total de 126 piezas. El recorrido incluye obras que han permanecido prácticamente ocultas al ojo público, entre las que se encuentran el Retrato del Dr Urbano Barnés, la pieza escultórica Bird Woman y el enigmático Magic Mirror, un espejo de obsidiana vinculado a las tradiciones del México antiguo. La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 19 de julio, también profundiza en los momentos más difíciles de su biografía.
Durante su huida de la ocupación nazi en territorio francés, donde residía con Ernst, la artista atravesó España en su ruta hacia el exilio mexicano. Fue en Madrid donde sufrió una violación, para posteriormente ser recluida en una institución psiquiátrica ubicada en Santander, al norte de la península ibérica.
Este doloroso periodo de internamiento y el trato deshumanizado que recibió quedaron plasmados en su obra literaria Memorias de abajo. Asimismo, el cuadro Spanish Physician, realizado por Ernst, retrata a una Leonora Carrington escapando con vestiduras rasgadas que se transforman en un ave, símbolo que representaba al propio autor. No obstante, para el curador Carlos Martín, este trance no debe verse únicamente como una tragedia: para ella, estos sucesos representaron una forma de emancipación frente a su núcleo familiar, su relación con Max Ernst e incluso su pasado europeo.
Pese a su estatus de leyenda en México, Carrington continúa siendo una figura por descubrir en gran parte de Europa, careciendo aún de un catálogo razonado de su obra. El experto menciona que todavía se localizan piezas resguardadas en colecciones privadas de amigos de la artista que las recibieron como obsequio. Se espera que esta exhibición en París sea el paso definitivo para consolidar el canon artístico de esta creadora imprescindible.
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