En una exhibición sin precedentes, WEYA 2023 ha marcado el pulso de una nueva era para la moda sostenible en Ecuador. Este encuentro, que tuvo lugar en el emblemático MAAC de Guayaquil, no solo ha sido una plataforma para los talentos emergentes (artesanos y diseñadores), sino también un foro de diálogo para líderes de pensamiento en la industria.
Con un cronograma lleno de actividades, WEYA ofreció experiencias únicas que fueron desde conferencias, workshops de co-creación artesanal, panel de economía circular, diseño a partir de residuos orgánicos, y otros, finalizó con una exhibición en movimiento; Valentina Suárez, directora de Universo Mola, en su intervención sobre Moda Ética y Sostenible en América Latina, destacó que el 85% de los textiles en el mundo encuentran su destino final en vertederos y para el 2030 esto generará más de 134 millones de toneladas de desechos, enfatizando que ya es hora de cambiar la mirada y ser más conscientes en nuestros hábitos de consumo.
ARTESANOS, DISEÑADORES Y SPEAKERS: MÁS ALLÁ DE LA MODA CONVENCIONAL
37 proyectos de artesanos y diseñadores ecuatorianos que fueron seleccionados para ser parte de WEYA, presentaron obras únicas que contaban historias más allá de la moda convencional. En este programa se hicieron presentes expertos como José Miguel Valdivia, Diseñador de Moda peruano, quien en el workshop co-creación artesanal y su internacionalización, instó a revalorizar la artesanía local, elevándola al nivel de lujo y destacando la identidad única en cada creación.
Walter Rodríguez, coordinador del Centro de Investigación y Diseño de Inspiramais Brasil, quien desafía la idea arraigada de que lo extranjero es siempre superior, destacó la necesidad de cambiar la narrativa, centrándose en la naturaleza, historias familiares, tradiciones y patrimonios culturales como clave para una transformación real en la moda.
José Forteza, Editor Senior de Vogue LATAM, resaltó la importancia de WEYA como un “megáfono para la moda sostenible”, ampliando la discusión sobre los temas que definirán el futuro de la industria.
Por otro lado, Karla Paredes, directora creativa de WEYA reveló el proceso detrás del concepto “Orígenes”. Paredes explicó que la convocatoria buscó específicamente a quienes necesitaban orientación y un ejemplo de proceso para el desarrollo de productos. A través de talleres y tutorías, se fomentó el regreso a la creatividad y la conexión directa con el tejido social de comunidades artesanales.
La clausura de WEYA 2023 se celebró con una “exhibición en movimiento”, un desfile dinámico donde diseñadores y artesanos ecuatorianos presentaron sus creaciones más innovadoras. La pasarela se convirtió en un tapiz vivo que narró las historias de la rica herencia cultural de Ecuador a través de la moda.
Ana Andrade de Cuenca abrió el desfile con su “Vestido de Red”, seguido de Gisela Cisternas de Quito, que presentó los “Aretes de la Fiesta de la Jora”. Este flujo de talento continuó con AMA, la Asociación de Mujeres Agroartesanales de El Oro, y la artista Gisella de Chávez de Guayaquil, que reinterpretó el antiguo Ecuador.
“La creación de alianzas y la construcción de relaciones sólidas es el tejido que fortalecerá la moda ética globalmente”, enfatizó Bianca Dager, CEO de WEYA quien además cerró el evento honrando a todos los artesanos y diseñadores, quienes subieron al escenario para recibir un merecido agradecimiento y aplausos de todo el público. Este momento fue un poderoso recordatorio de la dedicación y el talento que han impulsado a la moda ecuatoriana a la vanguardia de la sostenibilidad y la ética.
Fuente: Agencia Dimitrakis
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