El final de la emblemática serie Stranger Things, tras una década de historias ambientadas en el misterioso pueblo de Hawkins, marcó un hito en la industria televisiva contemporánea. Durante una reciente intervención en el pódcast Happy Sad Confused, bajo la conducción de Josh Horowitz, los creadores Matt y Ross Duffer profundizaron en las motivaciones creativas que definieron el desenlace de la saga y abordaron la controversia generada por el destino final de Eleven. Los autores aclararon que prefirieron dejar interrogantes sin respuesta, privilegiando la carga emocional de la narrativa por encima de las explicaciones literales.
“Obviamente dejamos el final ambiguo a propósito”
Así lo manifestó uno de los hermanos Duffer en su charla con Horowitz. Según explicaron, la intención es que los espectadores elijan su propia interpretación de los hechos. “Queremos que el público decida si quiere creer o no. Hay pruebas que apuntan en ambas direcciones”, señalaron, justificando así la incertidumbre sobre el paradero de Eleven, una figura que para ellos representa el paso de la niñez a la etapa adulta y el poder de la fantasía.
Los directores enfatizaron que el enfoque central no fue la resolución de la mitología del Upside Down, sino la captura del sentimiento que conlleva abandonar la infancia para siempre.
Un proceso creativo marcado por la pausa
Al detallar el diseño del capítulo final, Matt y Ross Duffer revelaron que el esquema original sufrió cambios significativos tras la conclusión de la cuarta entrega. El retraso obligatorio generado por la pandemia de COVID-19 les brindó una ventana de tiempo para replantear y perfeccionar la estructura de la quinta temporada. Según indicaron, la planificación final contempló un epílogo de gran extensión, cuya fuente de inspiración directa fue el desenlace de la película El señor de los anillos: El retorno del rey, aunque la duración de su versión terminó siendo superior.
Desde la concepción del guion, la prioridad fue garantizar un espacio de despedida adecuado para los protagonistas. “Queríamos dedicar suficiente tiempo a los personajes, alejados de los fenómenos sobrenaturales”, aseguraron los creadores. Por esta razón, decidieron ubicar el clímax de la acción en los primeros minutos del episodio de cierre, permitiendo que la parte final se centrara exclusivamente en los lazos afectivos y los adioses entre los habitantes de Hawkins.
El misterio de Eleven y el riesgo creativo
Sobre la falta de claridad en torno a lo que sucedió con Eleven, los Duffer comentaron que su objetivo era situar a la audiencia en la misma posición de incertidumbre que los personajes: es su elección creer si sigue viva o no. Para los productores, ella encarna los componentes mágicos y la inocencia de la niñez, por lo que esa duda acompaña el crecimiento hacia la madurez de todo el grupo.
Durante la producción, se debatió si se debía otorgar un cierre tradicionalmente feliz a la protagonista. Sin embargo, se determinó que solo un final abierto haría justicia a su trayectoria. Los Duffer confesaron que, aunque ellos conocen el destino definitivo de Eleven y le revelaron este secreto a la actriz Millie Bobby Brown, han optado por el silencio absoluto para no debilitar el mensaje de la obra. “La ambigüedad sobre Eleven es el mayor riesgo creativo que tomamos”, admitieron.
La decisión de evitar muertes trágicas
Al ser consultados sobre la ausencia de bajas definitivas entre los personajes principales, los hermanos defendieron su postura alegando que el programa es, ante todo, un relato sobre el crecimiento personal y no una tragedia. Admitieron que se exploraron diversas posibilidades en la mesa de guionistas, incluyendo el fallecimiento de protagonistas clave, pero finalmente se descartó por ir en contra del espíritu de aventura que define a Stranger Things.
“Todo se discutió, pero dedicamos poco tiempo a hablar de muertes porque la serie siempre ha sido una aventura y una historia de crecimiento. Matar personajes nunca fue lo nuestro”, enfatizaron. Incluso se planteó un posible camino de redención para el villano Henry (Vecna), pero la idea fue desechada al considerar que sus actos previos hacían imposible cualquier intento de perdón creíble.
La participación del elenco en el cierre de sus historias
Matt y Ross Duffer destacaron que los actores tuvieron un papel fundamental en la definición de los rumbos finales. Los creadores mantuvieron diálogos individuales con el reparto para conocer sus perspectivas sobre el futuro de sus roles. Estas conversaciones fueron determinantes para establecer detalles como la elección de universidades, el fin de relaciones sentimentales o las reconciliaciones que se muestran en los epílogos.
Mencionaron específicamente los aportes de Joe Keery (Steve), Finn Wolfhard (Mike) y Noah Schnapp (Will). Incluso recordaron propuestas curiosas, como la de Brett Gelman, quien sugirió que su personaje, Murray, terminara convertido en un investigador privado. Como parte de la despedida, los actores se llevaron recuerdos físicos del set: Joe Keery conservó su icónico bate con clavos y Millie Bobby Brown recibió el vestido original de la primera temporada.
Influencias de los clásicos del cine
En su conversación con Horowitz, los Duffer admitieron que la atmósfera del cierre bebió de clásicos cinematográficos como E.T., el extraterrestre. Buscaron emular esa combinación particular de melancolía y esperanza característica de las grandes historias de los años 80.
“Estudiamos muchos finales y ‘El señor de los anillos’ nos influyó profundamente; esa sensación de dejar atrás la infancia nos marcó”
Subrayaron la importancia de un final que, al igual que el de E.T., deja la puerta abierta a lo desconocido. En un mundo sin radares ni comunicación por radio, consideraron que los mejores desenlaces son aquellos que dejan espacio para la interpretación emocional del televidente.
Expansión del universo de Hawkins
En cuanto al futuro de la franquicia, los hermanos confirmaron que el universo narrativo seguirá creciendo mediante proyectos derivados, aunque estos no serán continuaciones directas de la trama actual. “Habrá un spin-off con nuevos personajes y mitología propia. No será una simple extensión. Buscamos historias diferentes con identidad propia”, explicaron.
Si bien participarán como co-creadores, no ocuparán los roles de directores o productores ejecutivos en estas nuevas producciones. También recordaron que existen otros formatos en marcha, como la obra de teatro y una serie animada, ya que consideran que el arco principal de los niños de Hawkins ya ha sido explorado en su totalidad.
El adiós definitivo en el set
El cierre de las grabaciones fue un proceso cargado de sentimientos para todo el equipo. Los Duffer relataron que el momento en que se guardaron los manuales de Dungeons & Dragons fue especialmente duro, provocando el llanto de todo el elenco. “Sabíamos lo que significaba, tanto para los actores como para sus personajes”, indicaron.
También mencionaron que el destino de Winona Ryder (Joyce) y David Harbour (Hopper) fue planeado para que terminaran juntos en Montauk, realizando una referencia directa al nombre original que tuvo el proyecto antes de convertirse en la serie que conocemos hoy.
Al reflexionar sobre la experiencia, los creadores calificaron la despedida como un momento agridulce. Actualmente, el elenco se encuentra disperso en distintos proyectos, pero mantienen el vínculo tras haber compartido una experiencia única. Finalmente, señalaron que un reencuentro con los mismos personajes a corto plazo es poco probable; solo considerarían retomar la historia si los protagonistas ya son adultos y aparece una nueva generación que mantenga vivo el espíritu de Hawkins. La huella de Stranger Things perdurará, aunque su historia principal haya concluido.
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