En un evento que ya se perfila como crucial para la temporada de premios Oscar 2025, seis de los compositores más influyentes del momento se reunieron en el emblemático The Sun Rose, ubicado en West Hollywood. La cita, organizada por la prestigiosa publicación The Hollywood Reporter, congregó a talentos de la talla de Ed Sheeran, Raphael Saadiq, Michelle Zauner, Hayley Williams, Ejae y Shaboozey. Juntos, compartieron las claves creativas detrás de las melodías que prometen resonar fuerte en la próxima entrega del Oscar.
El Crisol de la Creación Musical
Desde trayectorias y géneros tan diversos como el pop, el R&B, el K-Pop y el rock alternativo, estos artistas demostraron cómo la música para cine se nutre de experiencias y perspectivas únicas. La compositora Ejae, cuya canción “Golden” para KPop Demon Hunters ha causado sensación, confesó con asombro: “Este es un feliz accidente”. Añadió, visiblemente sorprendida por la atención global: “Es muy interesante estar de repente en el centro de atención nuevamente”.
El Arte de Dar Vida a las Películas
La conversación giró en torno al intrincado proceso creativo. Ed Sheeran desveló los orígenes de “Drive”, tema que compuso para F1: The Movie en colaboración con figuras como John Mayer y Dave Grohl. Sheeran recordó la influencia de Mayer desde joven: “Conocí a Mayer cuando tenía 23 años, se convirtió en un mentor de todo tipo”. Inicialmente, Sheeran dudaba en participar, pues se le asociaba más a un estilo acústico. Sin embargo, la chispa creativa surgió al colaborar con Blake Slatkin y recibir la propuesta de Jerry Bruckheimer. “Cuando John comenzó con ese riff, a continuación, simplemente escribimos muy rápido la canción, la enviamos y terminó en la película”, relató el británico.
La inspiración, según compartieron, puede manifestarse de formas inesperadas. Ejae narró cómo la melodía de “Golden” surgió de manera casi instantánea: “La melodía salió muy rápida. Surgió camino al dentista”. Con una fecha límite apremiante, la compositora tuvo que canalizar su creatividad en ese preciso momento: “Tenía una fecha límite, pero me dieron la pista y estaba de camino al dentista, y tuve que escribir la canción ese día”.
Por su parte, Shaboozey compartió una faceta fascinante de su proceso: “A veces hago canciones enteras en mis sueños”. Explicó la urgencia de capturar esas ideas oníricas: “Estás en una locura tan alta que te levantas tan temprano en la mañana y levantas el teléfono y tienes que recordar exactamente qué era de tu sueño”.
Raphael Saadiq también vivió una experiencia intensa con “I Lied To You”, tema creado para la película Sinners. Tras una reunión con Ludwig Göransson, quien le detalló la trama, Saadiq recibió la inesperada solicitud de componer la canción el mismo día, dado que el rodaje estaba por iniciar. A pesar de intentar posponerlo a su estudio, la urgencia prevaleció. “Se sentó junto a Göransson a desarrollar riffs de guitarra hasta dar con la idea adecuada”. Más tarde, al ver cómo la pieza encajaba perfectamente en la escena final, expresó su sorpresa: “no sabía que líricamente eso podría suceder”.
El Peso del Éxito y la Batalla por la Relevancia
La mesa redonda también abordó la presión inherente al éxito y el desafío constante de mantenerse en la cima. Ejae, consciente de las expectativas tras el fenómeno de “Golden”, admitió: “He tenido canciones exitosas en Corea, pero mi objetivo siempre fue llegar al número uno en el Hot 100 de Billboard. La presión es realmente intensa”.
Shaboozey ofrece una perspectiva pragmática para lidiar con esta presión: “Creo que solo hay que divertirse. Confiar un poco en el instinto”. Reflexionó sobre su enfoque después de su mayor éxito, ‘A Bar Song (Tipsy)’: “Eso fue algo importante con ‘Good News’, la canción que publiqué después de ‘A Bar Song (Tipsy)’”.
Ed Sheeran, con una carrera consolidada, ve la trayectoria musical como un catálogo: “Creo que se convierte en un catálogo, y luego tienes algunas canciones grandes, algunas canciones medianas, y otras que no funcionan bien, pero si te gustan todas y continúas, ninguno de nosotros va a dejar de hacer música”.
Michelle Zauner, de Japanese Breakfast, aportó una visión sobre la paradoja de la presión: “Creo que la paradoja es que la gente puede darse cuenta cuando estás tratando de hacer un seguimiento de algo. Lo mejor que puedes hacer es no pensar en lo que hiciste antes y tratar de encontrar un lugar tan puro como el último”.
Por su parte, Raphael Saadiq se distancia de las métricas comerciales: “Nunca me importó Billboard. Nunca lo miré. Cuando escribí una buena canción, lo sabía”.
Colaboraciones Soñadas y la Esencia de la Autenticidad
El encuentro también destacó la importancia de las colaboraciones y la admiración por otros artistas. Hayley Williams recordó su experiencia trabajando con David Byrne para “Open the Door” en The Twits: “Ya llevaba un tiempo trabajando en la banda sonora, y querían una canción de crédito final. No recibo mucho este tipo de llamadas, así que el hecho de que fuera una canción de crédito final y fuera David Byrne, de ninguna manera iba a decir que no”.
Shaboozey compartió la realización de un sueño personal al escribir “Took a Walk” para la adaptación cinematográfica de The Long Walk, la aclamada novela de su ídolo Stephen King. Su profunda admiración por el autor lo llevó a llevar sus libros a todas partes, haciendo de esta oportunidad un hito significativo en su carrera.
La búsqueda de una voz auténtica fue un hilo conductor en las intervenciones. Zauner explicó su enfoque para “My Baby (Got Nothing at All)” en Materialists: “Tuve rienda suelta para expresar algo de lo que sé mucho, que siempre es enamorarme de personas que no tienen dinero”.
Detalló cómo construyó la canción alrededor de la palabra ‘baby’: “Quise que la canción tuviera un tono muy simple y sincero, porque muchas de las mejores canciones de amor se sostienen en un pequeño juego de palabras. Casi todas incluyen la palabra ‘baby’, así que supe que quería usarla y construir un giro alrededor de ella. De ahí surgió la idea de ‘Mi bebé no tiene nada en absoluto’.”
En resumen, los compositores coincidieron en la importancia fundamental de mantenerse fieles a sus instintos creativos y preservar la capacidad de asombro ante las oportunidades que ofrece el arte musical.
Fuente: Infobae