El documental Gimme the Power se presentará sin costo en la Cineteca Nacional Chapultepec el próximo viernes 16 de octubre de 2026 a las 17:00 horas, en el marco del ciclo titulado “Música disidente: De Big Poppa a Laurie Anderson”.
Esta proyección forma parte de una selección de cinco documentales que abordan escenas musicales vinculadas con la protesta, la contracultura y el cuestionamiento político. Los boletos se entregarán el mismo día en la taquilla del recinto.
La función tendrá lugar en la Sala 5 de la Cineteca Nacional Chapultepec, ubicada en avenida Vasco de Quiroga 1345, Campo Militar número 1-F, Panteón Santa Fe, en la alcaldía Álvaro Obregón de la Ciudad de México.
El complejo dispone de dos estacionamientos con capacidad para más de 200 vehículos. También se puede acceder mediante el STC Metro y el Cablebús.
Gimme the Power repasa la trayectoria de Molotov y su mensaje crítico
Gimme the Power es un documental mexicano estrenado en 2012 y dirigido por Olallo Rubio. La cinta se enfoca en el ascenso de Molotov, una de las bandas de rock mexicanas que integran críticas sociales y políticas en sus letras.
El filme examina los orígenes del grupo y su posición dentro de un movimiento musical caracterizado por canciones de inconformidad. Asimismo, conecta el recorrido de la banda con diversos episodios de la vida política y social de México.
Esta proyección será la tercera del ciclo “Música disidente: De Big Poppa a Laurie Anderson”, que se desarrollará todos los viernes de octubre en la Cineteca Nacional Chapultepec.
La programación reúne producciones de Estados Unidos, Jamaica, México, Francia y Japón. Las películas abarcan géneros como punk, hardcore, reggae, dub, rock, garage, psicodelia y música experimental.
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Los boletos se obtienen en taquilla el día de la función
La entrada para Gimme the Power será gratuita. Las cortesías podrán solicitarse directamente en la taquilla de la Cineteca Nacional Chapultepec el mismo viernes 16 de octubre.
La entrega de boletos estará sujeta a la disponibilidad de asientos en la Sala 5. La proyección comienza a las 17:00 horas, por lo que se recomienda llegar con anticipación para obtener las cortesías.
El ciclo no exige pago para ninguna de sus cinco funciones. Cada viernes se proyectará un documental distinto y, al finalizar, se realizará un diálogo comunitario con los asistentes.
Estos encuentros buscan abrir una conversación sobre las escenas musicales retratadas en la pantalla, sus formas de organización y las expresiones de resistencia que aparecen en cada película.
El ciclo arranca el 2 de octubre con American Hardcore
La programación inicia el viernes 2 de octubre con American Hardcore, documental estadounidense de 2006 dirigido por Paul Rachman.
La película recupera el surgimiento y auge de las escenas punk y hardcore en Estados Unidos durante los años ochenta. Entre los entrevistados aparecen músicos como Henry Rollins e Ian MacKaye, vinculados con agrupaciones y proyectos centrales de aquel movimiento.
La cinta se centra en una generación de bandas que construyeron circuitos independientes fuera de las grandes disqueras y utilizaron la música como espacio de crítica, organización y confrontación con las normas sociales de su época.
El viernes 9 de octubre se proyectará The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry, documental estadounidense de 2008 dirigido por Ethan Higbee y Adam Bhala Lough. La narración corre a cargo de Benicio del Toro.
La película cuenta la trayectoria del músico y productor jamaiquino Lee “Scratch” Perry. El documental sigue su llegada a Kingston y su trabajo dentro del reggae y el dub, además de su papel como mentor del joven Bob Marley.
La programación sigue con música experimental desde Tokio
Después de la función de Gimme the Power, el ciclo continuará el viernes 23 de octubre con We Don’t Care About Music Anyway, producción francesa de 2009 dirigida por Cédric Dupire y Gaspard Kuentz.
El documental se adentra en la escena experimental de Tokio. Los artistas retratados combinan referencias de la música clásica, sonidos urbanos, ruido y recursos generados por computadora.
La película muestra propuestas musicales que se alejan de los formatos convencionales de composición y presentación. El sonido aparece como una herramienta para explorar otras formas de creación dentro de una de las ciudades con mayor actividad cultural de Japón.
El ciclo concluirá el viernes 30 de octubre con Dig!, documental estadounidense de 2004 dirigido por Ondi Timoner.
La cinta sigue la relación entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols durante los años noventa. El relato se concentra en la amistad y rivalidad entre Anton Newcombe y Courtney Taylor, líderes de ambas bandas.
Dig! aborda la competencia musical, las diferencias creativas y las tensiones que surgen mientras los dos grupos intentan abrirse paso en la escena del garage rock y la psicodelia de Estados Unidos.
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Cinco viernes de octubre para ver documentales musicales sin costo
El ciclo “Música disidente: De Big Poppa a Laurie Anderson” propone una programación que conecta estilos musicales distintos a través de un mismo hilo: la expresión de desacuerdo ante lo establecido.
El hardcore estadounidense, el reggae jamaiquino, el rock mexicano, la experimentación sonora japonesa y el garage rock aparecen como lenguajes surgidos desde comunidades, circuitos independientes y artistas que cuestionan las estructuras de la industria o de la vida pública.
La selección reúne historias de bandas, productores y escenas que construyen una identidad propia desde la música. En algunos casos, el conflicto está en las letras; en otros, en la forma de producir, distribuir o interpretar las canciones.
Para conocer más detalles sobre horarios, disponibilidad de cortesías y posibles cambios en la programación, la Cineteca Nacional recomienda consultar sus canales oficiales antes de acudir a cada función.
Fuente: Infobae