La reconocida actriz francesa Marion Cotillard ha llegado a la 74 edición del Festival de Cine de San Sebastián para presentar la película ‘7h40 ce matin-là / Milo’, dirigida por Nicole Garcia. Durante una rueda de prensa en el Zinemaldia, Cotillard confesó que sentirá “mucho miedo” el día que un intérprete creado con Inteligencia Artificial (IA) logre conmoverla. La artista se preguntó si “algún día una IA le borrará de la pantalla”.
Acompañada de la directora y guionista Nicole Garcia, el guionista Jacques Fieschi y el productor Alain Attal, Cotillard detalló que en este filme interpreta a una madre activista política que, tras cumplir una condena en prisión, intenta retomar el vínculo con el hijo que dio en adopción.
La actriz señaló que cuando una mujer es madre “las prioridades cambian” y “no se toman las mismas decisiones que cuando no se tienen hijos, tienes que ocuparte de nuevos seres que necesitan protección y amor”. Sobre su personaje, afirmó que “siente un amor infinito por su hijo y lo protege a su manera, pero está embarcada en ese deseo revolucionario, esas ganas de cambiar el mundo, que es algo muy importante para ella” y por lo cual “se desvía de su camino de madre”. Añadió que, a pesar de todo, la protagonista “sigue haciendo algo para que su hijo tenga una vida normal, quizás incluso hermosa, pero para ello tiene que separarse de él”. Para Cotillard, esta historia representa “un recorrido casi interior de esta mujer que, tras 20 años en prisión, acaba por ir al encuentro de lo único que cuenta para ella”.
Consultada sobre el avance de la inteligencia artificial, Cotillard reiteró que sentirá “mucho miedo” cuando un actor artificial logre emocionarla. Con ironía, comentó: “De momento me parece que interpretan como si fueran patatas y eso me da mucha seguridad”. La francesa afirmó que intenta “siempre detectar la IA, que hoy por hoy todavía es detectable, y enseño a mis hijos a que la detecten”. A su juicio, a esos intérpretes generados por IA “siempre” les va a faltar “la experiencia que te aporta una vida, la infancia, todo lo que acaba construyendo a un actor, todo lo que le ha aportado experiencias y necesita un actor o actriz para dar su visión del mundo y ser visto o vista y compartir sus emociones”.
La actriz se cuestionó si esa capacidad llegará algún día: “Me pregunto si eso acabará por llegar algún día, si me borrará de la pantalla una IA, que no me dé cuenta que lo es y que acabe emocionándome”. Considera que la IA “puede ser formidable en muchos oficios”, pero “cuando toca al aspecto artístico, es desconcertante”. En un tono reflexivo, preguntó: “¿De qué sirve hacer películas con falsos actores?”, y aunque reconoció que “da vértigo”, sostuvo que “nunca se podrá reemplazar a un corazón que late y un alma que ha atravesado una vida o varias vidas, si crees en eso, y cuya experiencia es la que da la calidad de las emociones y cómo va a impactar en las personas”.
Sobre su motivación para aceptar este proyecto, Cotillard explicó que “la primera razón fue Nicole”, pues su rodaje anterior con ella, ‘Mal de pierres / El sueño de Gabrielle’, “fue maravilloso”. Destacó que la cineasta “hace de todo, ve en todos los sentidos, es fogosa” y puede pedirle intenciones diferentes en una misma escena sin haberlas preparado previamente. “Esa exploración como actriz me embaucó, me hizo estar dispuesta a todo”, indicó. Aseguró que con Garcia “las emociones que necesitaba se desencadenaban de manera instantánea, sin prepararlas”. “Me han gustado las nuevas experiencias de esta película”, apuntó.
Consultada sobre la violencia que ejerce su personaje en el pasado para intentar cambiar las cosas, Cotillard opinó que “desgraciadamente la violencia llama a la violencia” y “no se ha demostrado que sea una solución”. Añadió: “Puedo comprenderlo, aunque no significa que lo valide”, y expresó su esperanza de alcanzar un “nivel de consciencia colectiva necesaria para hacer que las cosas cambien teniendo más respeto y consideración los unos hacia los otros”.
Nicole Garcia: maternidad y política, dos planos opuestos
Por su parte, la directora Nicole Garcia reveló que la película comenzó a gestarse durante la pandemia, cuando tenía previsto hacer una obra de teatro pero “se fue a pique” por el Covid-19. “Estaba triste, todo el mundo encerrado, y por videoconferencia empezamos a crear esta historia que es muy especial para mí”, recordó. Garcia explicó que le interesó el personaje de una mujer con un pasado político en su juventud que es madre, porque “política y maternidad son dos planos totalmente opuestos, muy difíciles de unir porque provocan mucha culpabilidad en las mujeres, incluso ahora”.
Acerca de trabajar nuevamente con Cotillard, la directora confesó que es la primera vez que dirige dos veces a la misma actriz como protagonista. Señaló que para ella eso estaba “prohibido”, porque había “una especie de erotismo que se desvanecía”, pero Cotillard le mostró que se puede “rodar dos, tres y cuatro veces con una actriz, si tiene las reservas emocionales y la capacidad de dar vida a los personajes como ella lo hace”. “Creo que esto es lo que más me conmueve de esta película, descubrir que se puede vivir historias de amor con un actor o actriz y seguir haciendo películas con ellos”, apuntó, subrayando que Cotillard le hizo “superar ese tabú”.
Respecto al pasado violento de la protagonista, Garcia señaló que no puede juzgar a quienes tenían un compromiso político y decidieron “salirse del molde para que los demás pudieran beneficiarse”. “No puedo darles la razón tampoco, como cineasta sigo teniendo ganas de observar a esas personas”, afirmó.
Finalmente, el guionista Jacques Fieschi relató que al escribir la historia le interesó la “culpabilidad” de la protagonista, la cual “no juzgo”, y cómo este “muy interesante” personaje “va avanzando con pies de plomo hasta la confesión”. “Cuando el cine monta personajes que tienen una relación estrecha con la historia, es apasionante”, concluyó.
Fuente: Infobae