El rock mexicano de los años 90 encontró en el ska un camino de expansión que perdura hasta hoy. Mientras agrupaciones como Maldita Vecindad, Café Tacvba y Caifanes forjaban un sonido propio, otras bandas comenzaron a fusionar ritmos afrolatinos con el ska jamaiquino. Entre ellas, Los Estrambóticos ocupan un lugar pionero.
La banda nació en 1992 en la Ciudad de México, cuando Arturo Ruelas, conocido como “Pinocho”, reunió a un grupo de músicos de la escena underground capitalina, entre ellos David Sánchez, “Chadou”. Su primer demo, Blue Demo, vendió 15 mil copias en el Tianguis Cultural del Chopo y obtuvo el Premio Demo de Oro, además del título de grupo revelación de la revista Banda Rockera.
Junto a Los de Abajo y La Santísima Trinidad, Los Estrambóticos conformaron el núcleo inicial del ska mexicano. De ese circuito surgieron después bandas como Panteón Rococó, con quienes han compartido escenario durante tres décadas.
Su discografía incluye Piel de banqueta (1997), Objeto extraviado (1999), Sueños de anoche (2002) y Camino clandestino (2004). Han tocado con Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacvba, El Tri y Molotov, y han participado en siete ediciones del Vive Latino en el escenario principal.
En 2026, suman su primera presentación en Colombia como parte del Festival Cordillera. Se presentarán el domingo 13 de septiembre a las 3:15 p. m. en el escenario Grupo Aval Aconcagua, que esa noche cerrarán sus amigos de Panteón Rococó.
En una entrevista, Adrián Vallarta, Arturo “Pinocho” Ruelas y David “Chadou” Sánchez hablaron sobre esta primera visita al país, su rol en el ska mexicano, su fascinación por los Volkswagen y las colaboraciones con bandas como Kapanga y Los Caligaris.
Un debut esperado
¿Cómo se preparan para este debut en Colombia?
Adrián Vallarta expresó gran emoción por presentarse por primera vez en el Festival Cordillera en Bogotá. Destacó que la banda tiene experiencia en festivales desde 1995, con shows como el de Nuestro Rock 95 y múltiples participaciones en el Vive Latino. Mencionó un reciente concierto en el Palacio de los Deportes que duró 3 horas con 47 canciones, mientras que en el festival tocarán menos de 20 canciones en 45 minutos. Afirmó que la intensidad es la misma sin importar la duración: “Si fueran 45 minutos o tres horas, para nosotros es igual de intenso y la emoción de una primera vez es invaluable”.
Los inicios del ska mexicano
¿Cómo era hacer ska en los años 90 en México?
Adrián Vallarta recordó que la banda comenzó sin intención de ser ska, solo querían hacer rock. Asistían al L.U.C.C. (La última carcajada de la Cumbancha), donde vieron nacer a Maldita Vecindad, Café Tacvba, Santa Sabina y Caifanes. Su música combinaba ska con influencias dark y new wave, y lo describieron como “dark de colores, oscuro, depresivo, pero festivo”. Con el tiempo, se unieron a bandas como Los de Abajo y La Santísima Trinidad, dando forma a una nueva ola del ska en México. “Sin darnos cuenta, empezamos esta nueva ola del ska como género… estamos muy orgullosos de eso”, señaló.
¿Por qué el ska sigue siendo atractivo en festivales como Cordillera o Vive Latino?
Arturo Ruelas “Pinocho” explicó que la clave es seguir haciendo canciones, discos y videos, lo que los mantiene vigentes. Afirmó que en todos los festivales siempre hay una banda de ska como Panteón Rococó, Inspector o ellos mismos. “Nunca falta una banda de ska”, dijo. Destacó que en México surgen nuevas bandas como Out of Control Army, lo que fortalece el género. Además, señaló que en cualquier fiesta siempre termina sonando una canción de Los Estrambóticos o de otros grupos del género.
En el Festival Cordillera, Los Estrambóticos abrirán el escenario y Panteón Rococó lo cerrará esa misma noche.
Detrás de “Todo va a estar bien”
¿Cuál es la historia de esa canción y el álbum?
Adrián Vallarta explicó que el tema pertenece al álbum Camino Clandestino de 2004, pero el máster estuvo perdido por años. La canción habla de una relación clandestina y desigual. Originalmente se iba a llamar “Todo está bien”, pero prefirieron “Todo va a estar bien” porque deja abierta la esperanza. Mencionó que frases como “Pero qué necesidad” se usan en la vida cotidiana para referirse a peleas, aunque la canción trata de un amor imposible. “La gente la ve como una esperanza a la situación económica, moral, política, cuando solo habla de una disparidad en una relación clandestina”, comentó.
¿Y la portada con un Volkswagen?
Adrián Vallarta reveló que es una obsesión personal por los Volkswagen Sedán (vochos), que se fabricaban en México y eran emblemáticos de los años 90. La imagen del vocho taxi verde representa la estética y el ánimo de la época en que nació la banda. Incluso dijo que su primer tatuaje será un vocho de los 90.
Colaboraciones y futuro en Colombia
¿Cómo se dio la colaboración con Kapanga y Los Caligaris en “La Crudita”?
David Sánchez “Chadou” indicó que la colaboración fue a distancia, a través del mánager, pero hubo buena vibra. Ambos grupos quedaron satisfechos. Adrián Vallarta agregó que con Los Caligaris han hecho varias colaboraciones, como “Pero qué necesidad” junto a Inspector, y “Aquí Estamos” con Los Auténticos Decadentes. Resaltó que estos featurings los acercan a otras culturas musicales.
¿Qué pueden esperar los asistentes al Festival Cordillera?
Adrián Vallarta prometió un resumen de 35 años en 45 minutos, con un show atemporal. “Vamos con todo. Como si fuera la primera vez, porque lo es. Y es la primera de muchas veces, seguramente”, concluyó.
Fuente: Infobae