La propuesta plástica titulada Entre dos lunas, creada por Ama Amoedo, estará abierta al público entre septiembre y octubre de 2026 en Ungallery, ubicado en el barrio porteño de La Boca.
El crítico Pabli Stein, quien ha seguido de cerca el trabajo de la artista durante una década de encuentros semanales en su taller, elaboró un análisis que ilumina el proceso creativo. Según Stein, Amoedo explora incansablemente nuevas formas y texturas, alternando entre una estructura ordenada y gestos más libres, orgánicos y espontáneos. La artista trabaja sobre soportes variados, ejecuta movimientos amplios y, en ocasiones, gira el lienzo mientras aplica la pintura.
En una conversación reveladora, Amoedo mencionó que, de niña, confeccionaba vestidos para patinaje sobre hielo. Stein vincula esa memoria con la manera en que las pinceladas se deslizan sobre la tela, llegando a evocar la imagen de un lago cubierto de nieve.
El observador distingue dos tipos de pinceladas en las obras: unas que demarcan y otorgan estructura, semejantes a renglones, y otras que cruzan el espacio e inyectan vitalidad. Estas formas, señala, se transforman y reaparecen a lo largo del proceso creativo.
En cuanto al color, Stein afirma que las piezas de Amalia —nombre que utiliza para referirse a la artista— poseen una luminosidad cálida, con predominio de tonos claros y una aparente sencillez. Agrega que, a su juicio, las mejores obras surgen sin planificación y parecen descubrirse a medida que el trabajo avanza.
Ese testimonio resalta una actitud receptiva en la creadora, que permite que las pinturas conserven autenticidad y una transparencia perceptible en su modo de mirar y hacer. Stein añade que la presencia de Amoedo junto a sus cuadros complementa el significado de las piezas, aunque estas mantienen su autonomía y siguen transmitiendo sensaciones incluso sin la artista.
La exhibición viene acompañada de un libro de artista concebido no como un catálogo, sino como una obra independiente que busca extender el universo de la exposición más allá de la sala.
Esta publicación fue editada en 500 ejemplares y se presenta en dos variantes de cubierta. Su contenido reúne poemas, rituales y prácticas vinculadas a las cuatro estaciones del año, con instrucciones para trabajar con hierbas, cristales, preparados botánicos, baños rituales y meditaciones.
En ese formato reside una de las claves del proyecto: el volumen no resume ni documenta la muestra, sino que propone ejercicios de apropiación personal abiertos a la interpretación de cada lector. Diseñado específicamente para acompañar a Entre dos lunas, el libro deja deliberadamente esas prácticas y reflexiones sin conclusiones cerradas.
Entre los contenidos detallados figura la preparación de “agua ritual” durante la noche de San Juan, entre el 23 y el 24 de junio, a partir de la maceración de romero, lavanda, salvia o laurel en agua expuesta al aire libre. El recorrido suma además referencias a la “caña con ruda”, práctica frecuente en Argentina, Paraguay y el sur de Brasil.
El libro también incluye distintas formas de elaborar perfumes botánicos, como spray de lavanda o extractos de jazmín. A eso se agregan baños rituales preparados con flores, leche de coco o cristales, además de prácticas como el “agua de sol”, vinculada al verano, y símbolos relacionados con los solsticios y los equinoccios.
El otoño aparece asociado a ideas de transición y cierre de etapas mediante elementos como el romero, las rosas y el ámbar. Esa lógica estacional ordena buena parte del volumen, que presenta cada práctica como parte de un calendario anual de celebraciones y transformaciones.
La publicación incorpora además referencias a prácticas de meditación de distintas tradiciones. Allí se describen mudras como el anjali mudra y el kali mudra, vinculados en el texto con nociones de unidad, transformación personal y cierre de ciclos.
El libro suma también propuestas culinarias. Entre ellas aparece la cristalización de pétalos de rosa comestibles, presentada como técnica de conservación y decoración.
Fuente: Infobae