El nuevo Museo Lucas de Arte Narrativo está listo para recibir a los seguidores de Star Wars, aunque la famosa saga creada por George Lucas apenas representa un pequeño rincón dentro de este espacio dedicado al arte popular. El propio cineasta lo define como un ‘templo para el arte pop’. Desde que vendió Lucasfilm a Disney en 2012, este proyecto se convirtió en la obra de su vida: elevar a pintores populares, ilustradores comerciales, artistas de cómics y creadores de portadas de libros de bolsillo a un nivel de reverencia habitualmente reservado para maestros como Rembrandt.
La directora ejecutiva del museo, Tracey Bates, lo resume así:
«Esa es realmente la misión, que existen estas piezas increíblemente familiares que no han tenido la oportunidad de ser expuestas de esta manera, de ser ubicadas así, de ser curadas de este modo, para que la gente realmente vea el genio detrás de ellas».
La apertura al público está programada para el 22 de septiembre. En el vestíbulo de la biblioteca pública de investigación, los asistentes serán recibidos por un brillante Naboo N-1 Starfighter amarillo de La amenaza fantasma (1999). La exposición inaugural, Star Wars en movimiento, incluye versiones de producción del deslizador terrestre de Luke Skywalker de la película original y las motos deslizadoras de El regreso del Jedi (1983). Eso sí, Bates aclara que «Star Wars solo ocupa el 7% del museo, en realidad». La tarea inmediata de la directora y su equipo es difundir todo lo que esta institución tiene para ofrecer.
Prácticamente todo lo que se exhibe en los 9.290 metros cuadrados de galerías proviene de la colección personal de George Lucas, de 82 años, y de su esposa, la empresaria Mellody Hobson. Lucas comenzó a coleccionar arte original de tiras cómicas como Alley Oop en sus años universitarios, cuando esas piezas se conseguían por poco dinero. Cuando llegaron las millonarias ganancias de sus películas, empezó a comprar pinturas de artistas comerciales como Norman Rockwell y Maxfield Parrish, considerados en ese entonces poco sofisticados. En la Comic-Con de San Diego del año pasado, bromeó diciendo que necesitaba un museo para tener dónde ponerlo todo.
Rockwell, un narrador visual reivindicado
Bates, quien se integró al proyecto en 2020, conversó con la prensa en la galería dedicada a Rockwell, el pintor e ilustrador del siglo XX que encarna el espíritu del museo más que Luke Skywalker o C-3PO. «Es uno de los mejores narradores de nuestra época, realmente», dijo. «El nivel de matiz y profundidad en una obra de Rockwell, me pierdo en ellas constantemente».
Rockwell es conocido sobre todo por sus portadas semanales para The Saturday Evening Post, con imágenes de Boy Scouts y cenas familiares de Acción de Gracias que se convirtieron en la quintaesencia de la vida rural estadounidense. Esa popularidad también lo convirtió en blanco de críticas por su aparente sencillez. El curador principal Ryan Linkof se incorporó en 2018 y confesó que antes de trabajar allí también tenía esa opinión:
«Trabajando aquí aprendí a amar absolutamente la obra y a verlo como creador de imágenes, como artista, como figura, como icono cultural, simplemente alguien increíblemente sofisticado», dijo Linkof.
La galería reserva un lugar especial a una pintura que revela la profundidad de Rockwell: su representación de Ruby Bridges, la niña negra de seis años que en 1960 fue escoltada por alguaciles para entrar a una escuela solo para blancos en Nueva Orleans. La obra se titula El problema con el que todos vivimos. También hay una escultura encargada especialmente para el museo, que recrea un famoso autorretrato cómico del artista pintándose a sí mismo.
La colección de Lucas también incluye un amplio número de obras de Maxfield Parrish, otro ilustrador comercial que ayudó a definir el siglo XX pero que a menudo fue subestimado por sentimental. Su estilo etéreo y angelical, con un característico tono azul, parece hecho para un museo; una de las piezas más ornamentadas incluso fue creada para una caja de bombones. La sala de Parrish es una de las favoritas entre los primeros visitantes. Bates la describe como «un pequeño santuario, una pequeña capilla en cierto modo, dedicada a la obra».
Linkof añadió: «Era conocido por estos hermosos efectos de luz y por crear estos paisajes atmosféricos», y agregó: «Queríamos respetar eso y crear un espacio que realmente permitiera a las pinturas generar esa sensación de tranquilidad».
Muchas salas no responden a criterios tradicionales de artista, época o género, sino que se organizan en torno a aspectos de la vida cotidiana, fusionando épocas y estilos. Hay una galería sobre deporte y otra sobre activismo cívico. «Nos interesan las historias que cuentan, en vez de estas categorías, un tanto artificiales, definidas por la disciplina», dijo Linkof, y añadió: «La maravillosa idea de estos mitos, mitos de la vida cotidiana, las historias que nos contamos».
El museo también da cabida a nombres consagrados como Frida Kahlo, Diego Rivera y Andy Warhol. Si la obra cuenta una historia, tiene un lugar en este espacio.
Un edificio que parece flotar
La sede del Museo Lucas de Arte Narrativo fue diseñada por el arquitecto Ma Yansong. Está ubicada en Exposition Park, muy cerca de la Universidad del Sur de California, donde Lucas estudió. La elección de Ma y su estudio se produjo en 2014; en la galería de arquitectura del museo se exhiben las maquetas que se elaboraron para las sedes de San Francisco y Chicago, hasta que Lucas finalmente eligió Los Ángeles.
Al mirar el exterior, la estructura evoca una nave espacial, el dosel de un árbol y una nube. Ma lo reconoce y dice que los visitantes lo sentirán especialmente frente a las amplias ventanas ovaladas que ofrecen vistas de Los Ángeles desde las salas. Su estilo, sin embargo, es más orgánico que mecánico: el museo parece flotar sobre el vecino Coliseo Memorial de Los Ángeles y los edificios circundantes, como el California Science Center.
«Para mí es como una nube o como la copa de un árbol flotando sobre ti», dijo el arquitecto. «Parece casi sin forma. Pero quieres descubrir. Así que tienes que empezar un viaje. Tienes que empezar a caminar».
Mientras recorría el interior, Ma comentó que espera con ansias ver a la gente moverse por el museo. «Diseñamos un espacio arquitectónico con emoción», dijo. «Queremos ver la reacción de la gente ante esos espacios».
La colección contiene tanta ciencia ficción y fantasía de la colección de Lucas como de su propio trabajo. El arte de cómic y las portadas de libros de fantasía heroica de Frank Frazetta ocupan una sala propia. Cerca están las enormes pinturas épicas inspiradas en J.R.R. Tolkien realizadas por Paul Raymond Gregory, con marcos decorados con calaveras. En la sección infantil hay una pintura de Eloise, la famosa niña de Eloise at the Plaza, de la ilustradora Hilary Knight; un Pikachu inspirado en un autorretrato de Van Gogh, creado por la ilustradora de Pokémon Naoyo Kimura, y salas llenas de anime y manga. Los cómics que originaron la colección de Lucas también tienen varias salas, con dibujos tempranos de Flash Gordon, fuente de inspiración de Star Wars, junto con Buck Rogers y paneles proto-Snoopy de Charles Schulz, además de obras alternativas y arriesgadas de artistas como Robert Crumb.
Fuente: Infobae