El reciente lanzamiento de Linternas en HBO Max ha consolidado un nuevo triunfo para las series de superhéroes. Este formato, que ha evolucionado desde Smallville hasta el extenso Arrowverso, encontró en Marvel un impulso para expandir su universo cinematográfico con producciones televisivas. Sin embargo, existe una marcada diferencia entre las series que solo entretienen y aquellas que buscan una identidad propia.
Esa lección la impartió Damon Lindelof, uno de los guionistas de Linternas, cuando estrenó Watchmen en HBO Max. Mientras Marvel llenaba su catálogo con productos que servían de puente para sus películas, Lindelof —conocido también por Perdidos— demostró el potencial narrativo del lenguaje televisivo en el género de superhéroes.
Basada en el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen avanza varias décadas para mostrar un mundo transformado política, tecnológica y culturalmente. Los superhéroes siguen siendo perseguidos, pero la historia sigue a una detective y exagente de policía que investiga el asesinato del jefe de policía de Tulsa, Judd Crawford. En su pesquisa, descubre secretos oscuros sobre su familia y las conexiones entre las autoridades locales y complots para atrapar al Doctor Manhattan, el ser más poderoso del universo.
Cada capítulo, una obra de arte
Con esta premisa, Lindelof creó una obra maestra de la televisión contemporánea. A diferencia de las franquicias que se estiran indefinidamente, concibió una miniserie de 9 episodios con inicio, desarrollo y final definidos. Cada episodio tiene una identidad técnica y narrativa propia: algunos en blanco y negro exploran la memoria, otros deconstruyen la percepción del tiempo para mostrar la experiencia de un personaje.
Mientras el cómic original usaba la paranoia nuclear de la Guerra Fría, Lindelof identificó el racismo sistémico como la herida abierta de Estados Unidos. La serie abre con la Masacre Racial de Tulsa de 1921, donde murieron unas 300 personas (aunque el recuento oficial fue de 36). Al conectar la iconografía del cómic con esta tragedia, la trama adquiere un peso político e histórico brutal.
Visualmente, la fotografía y el vestuario combinan el tono oscuro del cine noir con el folclore de las máscaras de superhéroes. El reparto está encabezado por la majestuosa Regina King, acompañada de Jeremy Irons, Jean Smart y Yahya Abdul-Mateen II. Todos aportan una densidad dramática muy superior a lo habitual en series de superhéroes, haciendo el resultado final aún más impactante.
Fuente: Infobae