Moria se ha convertido en uno de los estrenos argentinos más destacados del año para Netflix. A solo unos días de su lanzamiento, la serie alcanzó el primer lugar entre los contenidos más vistos en Argentina y logró colarse en el Top 10 global semanal de producciones de habla no inglesa. Esta ficción, centrada en la vida de Moria Casán, se estrenó el pasado 14 de agosto y ha puesto sobre la mesa la magnitud de una producción que reconstruye ocho décadas de la vida pública y privada de una de las figuras más emblemáticas del espectáculo argentino.
La plataforma difundió que la serie registró 1,6 millones de visualizaciones en sus primeros días dentro del ranking semanal de títulos de habla no inglesa. A nivel regional, alcanzó el puesto número 1 en Argentina y Uruguay, un logro que subraya la proyección internacional de una historia construida a partir de referencias, lenguajes y escenarios propios de la cultura popular local.
La trama muestra a Moria Casán en el momento en que cumple 80 años y asume un rol peculiar dentro de su propio relato: no solo aparece como personaje, sino también como narradora y guía en la reconstrucción de su pasado. La serie, dirigida y escrita por Javier Van de Couter y producida por About Entertainment, recorre su trayectoria por el teatro, el cine, la televisión y la exposición mediática, bajo una estructura que la producción define como una “biopic cuántica”.
Este recorrido se organiza en 8 episodios, uno por cada década de vida de Moria, con un dispositivo narrativo que segmenta su historia en distintas etapas. Para interpretarla, la serie convocó a cuatro actrices: Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani, Cecilia Roth y la propia Casán. La apuesta no buscó una reproducción lineal del personaje, sino una traducción de sus cambios de registro, imagen y tono a lo largo de varias décadas.
Detrás de esa construcción hubo un amplio despliegue técnico. El rodaje se extendió durante 68 jornadas de filmación y reunió a 110 personas en rubros técnicos, 239 actores y 1.385 extras. Algunas escenas teatrales requirieron una logística mayor, llegando a concentrar hasta 300 extras en una sola jornada, con reconstrucciones de revistas, espectáculos y momentos televisivos que forman parte del archivo sentimental del espectáculo argentino.
La reconstrucción espacial de esa vida pública también fue clave. La producción trabajó con 29 locaciones, de las cuales 19 fueron reales y 10 sets se construyeron desde cero. Entre los espacios recreados destacan tres salas emblemáticas de Buenos Aires: el Teatro Astral, el Metropolitan y el Gran Rivadavia, que fueron rearmados con escenografía, iluminación y vestuario de época para representar distintos hitos de la carrera escénica de Casán.
El vestuario funcionó como uno de los pilares del proyecto. El equipo, liderado por Florencia Tellado, realizó 108 cambios de ropa entre las cuatro Morias y Moria niña. La distribución fue la siguiente: 49 looks para Sofía Gala, 32 para Griselda Siciliani, 20 para Cecilia Roth, 3 para la Moria actual y 4 para Moria niña. A esto se sumó la confección especial de 26 looks originales desarrollados exclusivamente para la serie.
En paralelo, maquillaje y peinado asumieron la tarea de reflejar las mutaciones de una imagen pública marcada por el exceso, la reinvención y la ruptura de moldes. Cada actriz necesitó cerca de 2 horas de caracterización por jornada. El trabajo incluyó 15 pelucas alquiladas y 12 pelucas originales de Moria, utilizadas para recrear peinados y apariciones que quedaron grabados en la memoria televisiva y teatral argentina.
La banda sonora también tuvo un peso específico en la reconstrucción temporal. La serie incorporó 15 canciones licenciadas, entre ellas “I Will Survive”, “Ti Amo”, “A mi manera”, “Rumba Samba Mambo”, “Let’s Get Loud”, “Kill Your Sons” y “Me dicen la Pantera”. Ese repertorio acompaña el desplazamiento entre épocas y registros, al tiempo que se suma “Momentismo absoluto”, interpretada por Lula y Marilina Bertoldi.
En una de las declaraciones difundidas con el estreno, Moria Casán describió la reacción del público con una frase que condensa el tono que la serie busca proyectar sobre su figura:
“Un éxito es una cosa y un suceso es otra: esto es un suceso”.
La producción, según el material de lanzamiento, también pone el foco sobre los vínculos afectivos, la relación con la comunidad LGBTIQ+, los años de mayor exposición mediática y los episodios más duros de su biografía, sin desprenderlos del contexto del espectáculo argentino.
El resultado es una serie que combina cifras industriales con una operación de memoria cultural. Con sus 8 capítulos, su volumen de elenco, extras, locaciones y trabajo de caracterización, Netflix vuelve a colocar en circulación una apuesta hecha en Argentina con ambición regional y llegada global, mientras la plataforma mantiene disponible el tráiler, las imágenes promocionales, las notas de producción y la infografía oficial con los números del proyecto.
Fuente: Infobae