El actor Willem Dafoe ha compartido una reflexión profunda sobre la identidad artística y los riesgos de la fama, a propósito del estreno de su más reciente filme. En una conversación con el podcast Say More, el intérprete conectó la trama de la película con sus propios años de juventud en Nueva York, ofreciendo una mirada sincera sobre lo que significa mantenerse fiel a uno mismo en el mundo del espectáculo.
La cinta en cuestión es Fama tardía, dirigida por Kent Jones. En ella, Dafoe da vida a Ed Saxberger, un poeta de la generación post-beatnik que abandonó la escritura para trabajar en una oficina postal. Ya en la vejez, el personaje es tentado nuevamente por el arte gracias a un grupo de jóvenes seguidores llamado la Sociedad del Entusiasmo. El largometraje se estrenó el 7 de agosto de 2026 a través de Magnolia Pictures.
Durante la entrevista, Dafoe trazó un paralelo entre el arco de Saxberger y su propia llegada a la Gran Manzana cuando era joven. “Él vino a la ciudad cuando era joven, y eso es algo con lo que me identifiqué porque yo hice lo mismo”, afirmó el actor de 71 años.
Según explicó, aquella mudanza no fue producto de un cálculo profesional ni de la búsqueda de fama, sino de la atracción por una escena cultural vibrante: actuaciones en lofts, danza experimental y los albores del punk. “Llegué aquí porque estaba encendido”, sostuvo.
Desde esa perspectiva, Dafoe expresó cierta incomodidad con el concepto de “fama tardía”. Señaló que Saxberger, en su juventud, tampoco perseguía el reconocimiento: se dedicaba a leer poesía, asistir a lecturas y construir una vida en torno al arte.
Cuando aquella escena se desvaneció y la poesía dejó de ser un sustento viable, el personaje optó por otro camino. “No podemos estar demasiado tristes por eso, porque es su elección”, comentó Dafoe. No obstante, recordó que hay quienes lograron compaginar un empleo estable con una vida artística comprometida, como T. S. Eliot, quien trabajó en un banco mientras escribía.
El verdadero peligro, según el actor, aparece cuando Saxberger, ya mayor, se deja seducir por los halagos y comienza a coquetear con una versión de sí mismo que ya no existe. “Es una especie de cuento de advertencia: no te conviertas en la persona que los demás proyectan sobre ti”, describió Dafoe en el podcast.
La filosofía de trabajo que trasladó a la actuación
El intérprete vinculó esa advertencia con su larga trayectoria en The Wooster Group, una compañía experimental de teatro con sede en Nueva York, donde permaneció 27 años sin recibir un salario fijo.
Allí, según relató, cada espectáculo se abordaba como si fuera el último, una actitud que derivó en una filosofía más amplia: concentrarse en el proceso y no en el resultado. “El placer no está en las recompensas que vas a obtener, ya sean monetarias o de reconocimiento. Está en el placer de estar en ello”, afirmó.
Esa misma lógica, explicó Dafoe, se aplica de manera práctica a la actuación. En el momento en que un actor piensa “lo estoy haciendo muy bien” o “al público le está gustando”, ya está fuera de la escena. La concentración plena en el presente —lo que llamó “el ideal del mindfulness”— es, a su juicio, tanto una técnica como un modo de vida al que se aspira, aunque no siempre se alcance.
Hacia el cierre de la entrevista, Dafoe también se refirió a su relación con las sesiones fotográficas, un tema que surgió por la atención que generan en internet sus poses llamativas. Lejos de planificarlas, las describió como un ejercicio de colaboración e improvisación: “Se trata de hacer formas. Estás libre porque no representas nada, solo estás haciendo”, señaló.
Esa misma lógica —la del actor entrenado como ejecutor, no como intérprete psicológico— es la que aplica frente a la cámara cinematográfica, según concluyó en la conversación con Say More.
Fuente: Infobae