El mundo del séptimo arte se prepara para recibir «Los rivales de Amziah King», el filme que significa el regreso a la actuación de Matthew McConaughey después de un prolongado descanso de cinco años sin rodar. La cinta, que llegará a salas selectas este viernes 14 de agosto, representa una elección artística muy particular para el actor ganador del Oscar, quien priorizó este proyecto independiente sobre otras ofertas económicamente más atractivas. Así lo reveló The Hollywood Reporter en un reciente reportaje.
Una decisión basada en la pasión
La pausa de McConaughey en el cine estuvo marcada por su dedicación a la escritura. El actor confesó a The Hollywood Reporter que su retorno a la pantalla grande no sería con cualquier proyecto, sino con uno que realmente lo apasionara.
“Estaba conscientemente abierto y buscando el papel adecuado. Este guion es un logro original”, afirmó el actor.
McConaughey destacó la singularidad del universo creado por el director, Andrew Patterson.
“Qué época, lugar, espacio e idioma tan originales. Es poético, musical, divertidísimo y una historia para los marginados”, explicó entusiasmado.
El actor también encontró en la trama una combinación ideal con lo que buscaba en ese momento de su vida profesional:
“El mundo necesita un poco de inocencia, amor y humor, y yo también”, subrayó.
Esta producción no solo simboliza un retorno, sino también una firme apuesta por el cine de autor, lejos del respaldo de los grandes estudios.
“Elegí esta en lugar de otras películas que podría haber hecho por mucho más dinero”, declaró el actor de 56 años.
Además, valoró el reto de trabajar en un entorno con recursos limitados y plazos ajustados, donde la libertad creativa es el motor principal.
Una historia ambientada en la Oklahoma rural
La película «Los rivales de Amziah King» transporta al espectador a la Oklahoma rural para adentrarse en la vida de un apicultor, cristiano renacido y músico de bluegrass. McConaughey interpreta a Amziah, un personaje que forja un vínculo central con Kateri, una joven nativa americana interpretada por Angelina LookingGlass. Kateri vivió con Amziah como su hija adoptiva hasta que el destino los separó y ahora la historia explora su reencuentro.
La narrativa se sumerge en las complejidades de la producción de miel, el tejido social de la región y los lazos que se reconstruyen en medio de la adversidad. El director Andrew Patterson compartió que la idea germinó tras su primer largometraje y se inspiró en su entorno más cercano.
“Quería hacer una película sobre una mujer nativa americana que toma el control de la narrativa y se convierte esencialmente en la protagonista. Literalmente surgió de lo que tenía a mi alcance, de a quién conocía y de lo que quería hacer”, explicó.
El proceso de casting y los desafíos del rodaje
El casting para el papel de Kateri fue liderado por Angelique Midthunder, quien se centró en encontrar a una actriz nativa americana. Tras meses de búsqueda y sesiones de trabajo con el director, Angelina LookingGlass fue seleccionada. Patterson destacó la mirada hipnotizante de la actriz y su capacidad para construir el personaje durante varios meses.
La producción se enfrentó a condiciones climáticas adversas, con rodajes al aire libre y constantes interrupciones por el clima y la presencia de abejas. McConaughey describió la experiencia como “divertida por la tensión”, y valoró la intensidad de trabajar fuera de los espacios tradicionales de Hollywood:
“Mi lugar menos favorito en el set es mi camerino”.
El director también elogió la estrecha colaboración con el actor:
“Matthew y yo nos involucramos mucho. Estábamos metidos en los asuntos del otro 15 o 16 horas al día para la producción”.
Un guion con una estructura poco convencional
La cinta se distingue por una narrativa llena de giros y una estructura que rompe con lo tradicional. Patterson señaló que se inspiró en formas narrativas de la literatura, la ópera y la música popular, buscando desafiar las reglas impuestas por los grandes estudios.
“Sabía que tenía que ser una película independiente para poder jugar con diferentes tipos de géneros y pasar de perspectivas cambiantes en la narrativa”, relató al medio especializado.
Durante la etapa de montaje, el director enfrentó diferentes puntos de vista, pero finalmente logró imponer su visión creativa.
“Había diferentes visiones, y al final, la mía fue la que prevaleció. Así que estoy muy contento y agradecido por ello”, afirmó.
Una reflexión sobre el cine independiente
Para McConaughey, trabajar en una producción de este tipo implica una conexión profunda con los marginados y el espíritu de equipo.
“Cuando tomo una decisión creativa, hablamos del amor por los desvalidos, y con una película independiente, inherentemente amas a un desvalido solo por hacer una”, reflexionó.
Por su parte, Patterson defendió el valor del cine independiente en la industria actual, destacando que estas producciones sacuden a los grandes estudios y abren nuevas posibilidades narrativas.
Fuente: Infobae