El 12 de agosto de 2026 se vivió un eclipse excepcional: el primero en cruzar la península ibérica en más de un siglo, coincidiendo con el pico de las Perseidas y una alineación planetaria. Sin embargo, todos los eclipses tienen algo de mágico, y el cine lo ha reflejado a lo largo de su historia.
El cine descubrió muy pronto el potencial narrativo de este fenómeno astronómico. Los eclipses solares han servido a los guionistas para provocar asombro, anunciar apocalipsis, desencadenar amenazas o aportar realismo visual. Su presencia en la pantalla constituye una fascinante historia paralela a la del cine.
Del espectáculo a la fantasía
Las primeras representaciones del eclipse aparecen en el cine mudo. Un ejemplo paradigmático es El eclipse: El cortejo entre el Sol y la Luna (1907), de Georges Méliès. Considerada la primera película de ficción que describe un eclipse solar, transforma una explicación astronómica en una fantasía humorística donde el Sol y la Luna adquieren rasgos humanos y protagonizan un peculiar cortejo romántico.
Pocos años después, el eclipse pasó a formar parte del imaginario del expresionismo alemán. En Los Nibelungos (1924), de Fritz Lang, los cielos oscurecidos evocan simbólicamente el eclipse como presagio de tragedia. Lang volvería a explorar la fascinación por los fenómenos celestes en La mujer en la Luna (1929), donde la aventura espacial incorpora imágenes que conectan la oscuridad con la leyenda.
Camelot bajo la sombra de la Luna
Ningún ámbito cinematográfico ha explotado tanto el eclipse como las adaptaciones de la novela de Mark Twain Un yanqui en la corte del rey Arturo. En ellas, el fenómeno se convierte en una herramienta de poder o un modo de escapar de una situación apurada.
La primera adaptación relevante fue A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court (1921), dirigida por Emmett J. Flynn. Su protagonista utiliza el conocimiento de un eclipse inminente para convencer a la corte de que posee poderes mágicos. La oscuridad del cielo se convierte en una demostración de autoridad basada en el contraste entre la ciencia y la superstición.
El recurso reapareció en la adaptación de 1931 de David Butler, y alcanzó su versión más popular en la comedia musical de 1949, dirigida por Tay Garnett y protagonizada por Bing Crosby. También la animación creó su propia versión en Bugs Bunny in King Arthur’s Court (1978), de Warner Bros., donde el conejo emplea el mismo truco para impresionar a Camelot.
Transformaciones, destinos y metáforas
En El hechizo del halcón (1985), de Richard Donner, dos amantes separados por la luz y la oscuridad son maldecidos: ella se convierte en halcón de día y él en lobo de noche. Nunca pueden verse hasta que un mágico eclipse de Sol consigue que ambos se encuentren bajo forma humana. El fenómeno funciona como una interrupción temporal de las leyes de su condena.
Otras películas emplean el eclipse como marco emocional. El drama Eclipse (1994), de Jeremy Podeswa, sitúa su historia en las semanas previas a un eclipse solar para reforzar la introspección de sus personajes. Algo similar ocurre en Judy Berlin (1999), de Eric Mendelsohn, donde un eclipse prolongado altera la rutina de una comunidad y empuja a sus habitantes a revisar sus vidas.
Más recientemente, Apocalypto (2006), de Mel Gibson, utiliza un eclipse durante una ceremonia de sacrificio humano. La oscuridad es interpretada por los sacerdotes mayas como una señal divina y cambia el destino del protagonista. En otro registro, La saga Crepúsculo: Eclipse (2010), de David Slade, convierte el eclipse en metáfora del triángulo amoroso entre Bella, Edward y Jacob.
Oscuridad, monstruos y amenazas cósmicas
El eclipse también ha demostrado ser un eficaz generador de miedo. En La tienda de los horrores (1986), de Frank Oz, una planta extraterrestre aparece en la Tierra coincidiendo con un eclipse extraordinario, dotando al fenómeno de resonancias sobrenaturales.
La ciencia ficción recurrió igualmente a este recurso. En Pitch Black (2000), de David Twohy, un eclipse libera criaturas letales que permanecían ocultas por la luz de varios soles. Pero la película más emblemática es Lara Croft: Tomb Raider (2001), de Simon West, donde una alineación planetaria asociada a un eclipse de Sol desencadena la búsqueda de un artefacto para controlar el tiempo.
Finalmente, en Hellboy (2004), del mexicano Guillermo del Toro, la llegada del demonio a la Tierra debido a un conjuro nazi se convierte en ocasión de salvar al mundo y abrir un portal al infierno, gracias a un eclipse solar.
Crímenes bajo un cielo oscurecido
La capacidad del eclipse para alterar la percepción de la realidad lo ha convertido en aliado de relatos criminales. En Dolores Claiborne (1995), de Taylor Hackford y basada en la novela de Stephen King, un eclipse solar sirve de telón de fondo para un misterio familiar y un antiguo crimen.
En España, Verónica (2017), de Paco Plaza, se sitúa el célebre eclipse del 11 de julio de 1991 en el centro de una historia de terror inspirada en el ‘caso de Vallecas’, donde una adolescente murió tras una sesión de ouija. El fenómeno actúa como detonante y culminación de los sucesos paranormales.
Cuando el eclipse ocurrió de verdad
Finalmente, la utilización más espectacular de un eclipse en el cine no tuvo lugar en una ficción sobre el tema. En Barrabás (1961), historia del criminal indultado por Poncio Pilatos en lugar de Jesucristo, el director Richard Fleischer decidió rodar la escena de la crucifixión durante un eclipse solar auténtico, pues el Evangelio dice que
‘el Sol se oscureció desde el mediodía hasta las tres’
.
La filmación tuvo lugar el 15 de febrero de 1961 cerca de Roccastrada, en la Toscana italiana. El director de fotografía Aldo Tonti dispuso las cámaras para registrar los escasos minutos de semioscuridad. No hubo posibilidad de repetir tomas; la secuencia se rodó con varias cámaras, sin efectos especiales. El resultado proporcionó una intensidad visual imposible de recrear artificialmente en aquella época.
Ese fue un caso excepcional, pero la atracción del eclipse sigue viva para los cineastas. Más de un siglo después de Méliès, el cine sigue encontrando en él una fuente incomparable de misterio, fascinación y amenaza.
Fuente: Infobae