Cada 21 de julio se recuerda el nacimiento de Robin Williams, el actor estadounidense nacido en Chicago en 1951 que construyó una trayectoria imborrable en la pantalla grande y chica. A más de una década de su fallecimiento, su obra continúa siendo analizada y celebrada por nuevas audiencias, tanto en festivales como en medios especializados, gracias a una versatilidad que abarcó desde la comedia más alocada hasta el drama más profundo.
De acuerdo con Los Angeles Blade, la huella de Williams sigue vigente no solo por los personajes que interpretó, sino también por la forma en que incorporó nuevas maneras de representación en la narrativa cinematográfica.
Su salto a la fama llegó con la serie Mork & Mindy, donde interpretó a un extraterrestre y deslumbró al público con su humor impredecible. Según el mismo medio, esa habilidad para moverse entre la excentricidad cómica y la vulnerabilidad emocional se convirtió en su sello personal y brilló en una amplia variedad de géneros.
Entre sus papeles más recordados figuran el profesor John Keating en La sociedad de los poetas muertos, el psicólogo Sean Maguire en Mente indomable, el padre disfrazado en Mrs. Doubtfire y el locutor de radio en Good Morning, Vietnam. Estos trabajos no solo consolidaron su carrera, sino que también sumaron matices a los personajes masculinos en Hollywood.
Según lo publicado en Sensacine, su colaboración en El indomable Will Hunting le valió el único Oscar de su carrera.
En una entrevista reciente, Matt Damon recordó la dedicación obsesiva de Williams a su oficio:
“Robin Williams era un rumiador. Un actor profundamente reflexivo que no paraba de darle vueltas a las cosas y a las escenas y que siempre quería repetir tomas porque nunca terminaba de estar satisfecho con su trabajo”, relató Damon en el pódcast Good Hang with Amy Poehler.
Esa insistencia en repetir tomas llevó a momentos como la improvisación de la frase final de la película, que no figuraba en el guion original y surgió espontáneamente.
El impacto de La jaula de las locas
En 1996, Robin Williams protagonizó La jaula de las locas, adaptación del clásico francés La Cage aux Folles. Según el análisis de Los Angeles Blade, esta comedia amplió la representación de personajes LGBTIQ+ en el cine de estudio estadounidense. Interpretó a Armand, propietario de un club nocturno de Miami, con una combinación de humor y sinceridad que, según el citado medio, “nunca suena falsa”. La película coincidió con un cambio cultural tras años de estigmatización, mostrando que la autenticidad y el amor incondicional podían ser el centro de una familia, sin importar su estructura.
El enfoque actoral de Williams se caracterizó por su capacidad para la improvisación. Dentro y fuera del set, colegas y especialistas destacaron su generosidad. Solía realizar decenas de tomas distintas de una misma escena, siempre en busca de una emoción distinta. Esa obsesión por probar cada posibilidad interpretativa se reflejó en todos sus personajes.
A lo largo de su carrera, Williams trabajó tanto en el género cómico como en el dramático. En Buenos días, Vietnam, su rapidez verbal y su sentido del absurdo le permitieron crear un locutor que enfrentaba la guerra con humor, mientras que en La sociedad de los poetas muertos encarnó a un profesor que promovía la inspiración y la rebeldía en el aula. La crítica especializada señaló que esa dualidad entre la risa y la tristeza explica parte de su presencia en pantalla.
El impacto de Robin Williams en el cine también se extiende a su influencia sobre colegas y nuevas generaciones de actores. Su voz dio vida a personajes animados como el Genio en Aladdin, ampliando su trabajo más allá de la actuación tradicional.
Según Los Angeles Blade, el legado del actor reside también en su capacidad para abordar temas como la identidad, el dolor y la aceptación sin perder el humor.
El legado que perdura
A más de una década de su muerte, el recuerdo de Robin Williams persiste. Su obra sigue siendo objeto de análisis y celebración en medios especializados y festivales, y las nuevas generaciones descubren en sus películas una sensibilidad que sigue siendo vigente.
Fuente: Infobae